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先天的限制阻礙知識吸收 學習成讀寫學童最大恐懼 對SEN學童而言，校園就如人生首個試煉場，在學習及社交方面都會出現不同程度的挑戰。特殊學習需要訓練導師Sony 留意到，讀寫障礙學童在校園內面對的困難最直接易見，「因為他們對字詞敏感度不高，字在他們眼中就如亂碼，即使聽懂了課堂內容，也難於在文章內找出適當的字詞完成功課，連抄寫也要反覆確認，才能將一個字組合起來；當吸收當下已經被阻隔，自然會成為學習的窒礙，更莫說要進一步化作記憶、知識與認知。」能力上的限制窒礙了大腦跟知識的連結，文字甚至成為了讀寫障礙孩子的恐懼。此時，適當的介入與支援便成為孩子學習和認知世界的入口。 「支援的意思是給他們多一點輔助，就好像學習踏單車一樣，有些人一學就可以踏雙輪車，但有些人卻要由四輪車開始，而SEN小朋友需要的就是一個輔助輪。」以認字為例，大部分孩子都可以隨著學校課程學會不同的字詞，而SEN學童就需要運用「法寶」，才能將看起來無意義的亂碼和疊影，化作具有記憶點的符號和文字。在協助SEN學童處理閱讀理解時，Sony都會先教導他們辨認答題重心，再邀請孩子用自己喜歡的顏色螢光筆將詞語圈起，「例如填充題多數要求回答動詞和形容詞，那就教他們記認，有時他們需要的就是一些學習的技巧。」 資深輔導員Cambi留意到，恐懼的情緒會令孩子卻步、不願意再接觸書本和文字，因而要找方法幫助孩子連結不同的經驗和感受，Sony補充：「不是說SEN就一定學不到，而是在窒礙之下，他還願不願意接觸文字呢？例如讀寫障礙的孩子抗拒讀中文書，但越不讀就越學不懂，所以我們要留意到底是能力的限制令他學不會，還是因為窒礙而漸漸抗拒學習。」   正向思考作鼓勵 陪伴孩子建立自信 過往Sony曾接觸一位學習能力較弱的學生，因數學成績進步而雀躍，身邊同學卻取笑他即使多了兩分仍不及格，「當時我跟學生說，每個人進步的程度都不一樣，最重要的是這兩分對小朋友來說重不重要、他當下的感受如何，我們就是要幫助孩子儲起這些喜悅時刻，如此一來他才有動力告訴自己曾經做到，而且當下令他感到快樂。就是有了這些時刻，才有動力令他們再努力多一點。」除了為孩子收集快樂的學習記憶，Sony亦會透過正向思考，為孩子培養自信心。她認為，與其聚焦在不及格處，不如先欣賞孩子做對的地方，再慢慢了解錯誤的原因和背後的缺失。 伴隨自信而來的勇氣，可以驅使孩子跨出恐懼、嘗試跟世界接通，「但不止小朋友，家長都要對自己、對孩子有信心，甚至陪伴他們找信心。」Sony明白，SEN孩子的行為需要花上大量精神處理，照顧者每天長時間照顧孩子，難免感到疲累，但負面的責罵會加劇孩子的自卑感或內疚感。因此，Sony鼓勵家長嘗試以正向的方式跟孩子溝通，並以平常心看待孩子，「很多家長或會介懷於小朋友被診斷有SEN，但其實診斷的目的是想更了解孩子，從而尋找一個適合的方法幫助他學習與成長，所以診斷是令你有多一個工具，讓你及早了解小朋友哪些部分要多一點輔助。」     家校合作 為孩子建立常規 現時不少學校和社福機構均會提供SEN學童的支援和訓練，訓練內容以感覺統合訓練及遊戲治療為主，亦有針對自理能力的歷奇訓練，活動包含攀石、划艇、繩結等。而在職業治療層面，就會細緻地根據學童的困難和障礙，設計針對性的訓練。例如教導社交困難的孩子察覺他人面部表情；透過遊戲建立專注力不足孩子對外界訊息的接收，令他們在接收訊息處理上達至平衡；透過靜觀讓自理能力不足孩子認識情緒，了解自己的「情緒引擎」並自我調節。Chloe指出︰「訓練不是指機能上訓練體能，而是功能性上看有哪些地方需要支援。」 不過Chloe和Cambi也強調，單在學校或機構進行訓練並不足夠，「家校很重要，有時在校內做完訓練，回到家中都可以沿用同樣的習慣，建立常規後，學習和訓練就會變得容易一點。」Chloe形容，感覺統合訓練就如大腦的糧食，「日常都要給足夠的營養大腦，讓腦袋不要長期飢餓，這樣才能調節孩子的感統狀態。」Cambi亦鼓勵家長多了解感統訓練，「親身感受了訓練那份累，才能明白小朋友的感受」，同時亦可在家中跟孩子做手工、畫畫、讀繪本，跟孩子建立溝通，「這個親子過程可以讓家長跟孩子一起提升、發掘，亦可以互相明白更多，當家長都掌握到用甚麼方法配合小朋友，才可以幫他們建立學習條件。」 陪伴SEN孩子成長是一個漫長的歷程，耐心、同理、陪伴缺一不可。但只要保持思考、易地而處，總能找到孩子的需要、配上對應的鑰匙，輔助他們慢慢調節、組成自我，繼而忘卻有限，發揮無限。  

生而為人，最重要是善用個人的選擇權，透過每個決定、每個選擇，體驗不同的人生過程，從而詮釋生命的意義與價值。李子軒(James)在大學修讀音樂科，在學期間已兼職不同的音樂教育及演奏工作。雖早已發現自己志不在此，畢業後亦因為音樂相關工作收入可觀，繼續從事教育及演奏工作。直至一年的冬至，James竟因工作繁忙而忘記了與家人團聚的節日，爸爸對此感到失望，他才意識到自己一直為了工作而忽略了家人。人生為何？James猛然發現自己的人生絕對不應是每天都演奏一樣的樂曲，埋頭賺錢卻失去了家人。他毅然放棄音樂事業，輾轉下報讀了職業治療學碩士課程。James透過不斷反思人生的意義，使他搖身一變成為職業治療師。入行後更發現職業治療可以融合自己的音樂經驗以及其他才能，於是正式走上人生的另一章節。由音樂跨足職業治療，James坦言這個南轅北轍的改變過程不容易，但絕對值得。     職業治療師的工作 助病患重回正軌 職業治療(Occupational Therapy)的對象很廣泛，包括特殊學習需要、肢體殘障、認知障礙症、中風等不同類型的患者，當一個人因為傷患、疾病或其他原因而無法有效執行自己的生活角色及技能時，職業治療師就會介入評估並提供適切治療。不少人會混淆職業治療師及物理治療師的工作，James以「鷹」作例子解釋，「當一隻鷹被野獸襲擊，翼部骨折受傷，物理治療會幫助牠消腫止痛、重新練習拍翼，當差不多完成治療時，職業治療師會檢測牠能否做到覓食、俯衝等動作。如果牠於懸崖邊築巢時未能站得住腳，我們會設計一些肌能技巧(Motor Skills)訓練的遊戲活動；如果鷹因為受傷而出現社交問題，我們則會提供有關社交功能障礙的訓練，確保牠能重投獨立健康的生活。」職業治療主要採用兩種介入模式，第一是活動介入，為病人設計針對性的訓練活動，透過參與過程改善其功能狀況；第二是環境介入，優化個人的居住和工作環境，以提高其獨立自理能力，例如在洗手間裡設置扶手或其他防跌工具、小朋友握筆的輔助工具，或為中風患者設計的餐具等。因應患者的需要選擇不同的介入方法，設計合適的訓練予患者重返生活。   單人走進牆內的國度 建立互信與理解 James現時於小欖精神病治療中心任職高級職業治療師，為在囚患者度身製訂適切的治療方案。小欖精神病治療中心收容各類需要精神觀察、治療、評估或特別心理服務的男女犯人、還押犯及羈留者，由於屬懲教署管理，因此環境、氣氛、規則都與監獄相若，保安亦十分嚴密。James分享，「保安考量是設計訓練活動的一大挑戰，有一些常用評估工具在內不能使用，有限制下則需要彈性處理，例如以無法吞下的乒乓球取代圓珠。我經常會因應患者的狀況建議不同的治療方案，於治療中心工作至今近6年，慶幸能獲得懲教署職員的信任及支持，讓不同治療方案得以順利進行，幫助患者逐步重回正軌。」除了個別介入，James亦會與職業治療師助理執行「健康生活規律」課程，幫助在囚人士重整生活規律和習慣，讓患者完成「強制治療令」回到社會時，較容易適應中途宿舍或醫院復康的環境，甚至更快投入屬於自己的獨立生活。 為了給予患者更全面的服務與治療，提升其生活獨立能力、社交活動能力甚至就業的可能，James一直與署方建立良好的互信關係，從而發掘更多治療的方向，同時希望透過日常溝通，教育職員與患者相處的方法，促進他們與在囚人士有效溝通。James坦言，「懲教署職員不是精神科醫生亦不是治療師，他們或許沒有專業知識處理患者的特殊情況，且不理解在囚人士的行為，以至如何管理他們。例如有些患者基於精神病或藥物副作用，出現不斷遊走或坐立不安的情況，即使喝罵他們情況仍沒有改善，但當我解釋情況是因病症或藥物引起時，他們都願意理解，亦很樂意調整管理模式。」小欖精神病治療中心的環境並不討喜，沒有冷氣、電話和網絡，衛生環境亦不理想，但當James看到在囚人士的需要，接受不同訓練後有所改善，而且職員願意理解及作出改變，這些服務的滿足感都是James一直堅持的動力，因此他選擇把環境問題和限制視作挑戰自己的機會，回歸原始，於多重限制下以最簡單的方法進行治療。     持續學習 為病人提供更多治療選擇 職業治療師接觸的對象眾多，書本上的介入手法隨著時代進步已無法全面解決各患者的需要。James一直持續進修，與時並進學習不同的媒介，以靈活調節治療內容。「如果只停留在職業治療的範疇進修，內容都是老生常談，所以我希望探索更多可能性，不同的治療元素都可以與職業治療互相融合，相輔相成，例如以園藝、音樂作治療媒介，讓治療發揮最大效用。」唯有持續學習不同的專業，才能為服務對象提供更適切的治療選擇。經過近十年的前線經驗，James深信沒有不聽話的病人，只有不夠厲害的治療師，因應病人情況勇於嘗試不同的介入方法及媒介，總會找到病患喜愛的切入點。 平易近人、擁有豐富個人閱歷及持開放態度是一位職業治療師需要的特質，James會提醒自己接觸病患時要緊記放下批判和個人身份，「病人都會有自己的想法，但是否願意敞開心扉與治療師分享是另一回事，因此治療師的溝通及聆聽技巧尤其重要，開啟治療前首先要成為一個聆聽者，了解患者的想法及需要，只有他願意將想法與你分享時，治療師的專業才會有意義和存在價值。」James正計畫為復康人士提供「積極聆聽技巧」的訓練，讓他們體驗一個良好的溝通環境，學習與人互動及聆聽別人的想法，未來可以幫助社區中有需要的人。   燈火長明 電燈膽的社區服務 James除了於小欖精神病治療中心工作外，更於大學兼任講師，慢慢接到越來越多個案， 便逐步發展成為具規模的公司，只要社區有需要，他們就會竭力提供服務，「Mega Inspire電燈膽」由此誕生。Mega Inspire分別於荔枝角及長洲設有服務中心，其服務範疇很廣泛，輔導及心理治療、兒童及青少年服務等均有涉獵，更研發出獨有的治療方法──Bricks Master 磚頭達人®，一個主要運用積木為訓練媒介的職業治療訓練課程，能有效地強化兒童的小肌肉，提升視覺感知功能、執行功能及專注力、社交技能與溝通能⼒等。 James為治療中心取名「電燈膽」，表達發光發亮、有所啟發的意思。他說:「我們希望與患者同行，所謂人生教練，其實沒有甚麼實際知識可以傳授，因為我們彼此的人生、發展方向、想法都不一樣。因此，我的理念是以自己的專業及經驗，在不同訓練活動中啟發別人，然後期望他們可以好好探索自己的人生、選擇自己的路向。如果他們未來在專業層面上再次需要任何支援，也可以隨時回來找我們。」生命裡沒有絕對正確的選擇，只有令自己快不快樂的選擇，Jame寄語大家都可以成為別人的「電燈膽」，以自己擁有的知識及資源點亮每個人內心的光芒，讓他們在人生的道路上越走越明亮。  

在寧靜的工作室，陶藝師專注地捏陶泥，生產各式用具擺設，彷彿閉關修煉……這是不是你對陶藝工作室的印象？由四位主理人營運的陶藝工作室——泥塵記，決心打破大眾對陶藝的固有印象，主動走出室外，讓更多人認識陶藝。泥塵記的經營理念就像陶泥本身的特質——樸實，卻蘊含著無窮的可能。不論推出產品項目、開班教學、參與市集活動，泥塵記都展現出獨特的一面，讓人感受到店主們對陶藝的熱誠。 打破框框 為品牌定位 大眾普遍認為陶藝是沉靜的、是一個人埋頭苦幹的工藝。泥塵記在成立初期已打破大眾的固有想法，強調不封閉自己、走到室外的概念。「很多人認為陶藝是很文靜的活動，一定要在室內進行，我們就把拉坯機帶到室外，到訪了幾個屋邨和中學示範使用一部較舊式的拉坯機，讓觀眾了解一下如何運作。活動成功讓大眾知道泥塵記『不自我封閉』的定位。」主理人之一的Amie笑言搬運過程不輕鬆，但這些經驗令更多人認識泥塵記，為品牌奠定基礎。 在產品中呈現生活日常的靈感 作為工藝匠人，主理人當然喜歡製作自己的藝術品。多年來，泥塵記從生活中尋找靈感，推出多個主題項目。 Amie留意到深水埗一帶經常有被棄置的舊物，讓她有修補舊物的念頭。「深水埗、長沙灣等地區有很多舊物品，雖然有些瑕疵或破損，但其實還能使用，亦有不少基層市民習慣和喜歡使用修理好的舊物。」主理人們在天光墟尋找可以修補的舊物，以陶藝讓它們重生。 中途加入泥塵記的Reds深明礙於空間、設備等條件，在香港難以量產藝術品，有時回報甚至不足以彌補成本，因此轉換角度，推出一個著重創意的計劃，讓主理人推出二十款完全不同的產品，每款限量一件。Amie表示計劃讓大家有更多討論藝術的機會，而非只談論營運和行政事項。「每次作品出窯，我們都很興奮，大家會討論成品的效果。一年過後，特別受歡迎的產品我們還量產了。經營數年難免會有停滯不前的感覺，這計劃正好推動我們。」 教學為謀生 也是創作 在香港單憑生產和售賣藝術品難以維生，Reds認為大眾傾向參與製作過程或學習工藝，多於購買一件工藝品，因此大部分陶室都開班教學，泥塵記也不例外。Amie認為也這並非壞事，「教學也是一種創作方式，我們可以把意念傳遞給學生，引導和教授學生製作工藝品。」 最初開辦課程無疑是為了謀生、維持陶室的收入，但他們逐漸發現這是泥塵記的強項。泥塵記的課程除了坊間常見的體驗班，也有為期較長的課程，「有學員在這裏學了三年，我們明白他們想更上一層樓，因此發展多種課程，滿足他們的需要。」主理人們會邀請其他導師來教授某些專門範疇，例如開釉、修復等技術，讓學生學習得更全面。 Amie表示享受教學，更希望透過開辦課程推廣陶藝。「我們很羨慕日本人講究生活質感，希望更多香港人能欣賞陶藝品，並融入生活。而我們可以做的就是透過教學讓更多人接觸陶藝。」 泥塵記的起點 談及創業初期的點滴，Amie慶幸當初參加了香港浸會大學舉辦的「創新企劃獎」，除了讓品牌在成立之初有更多曝光機會，她發現參賽時所撰寫的計劃書亦非紙上談兵，而是思考如何營運工作室的好機會。「做計劃書要從商業角度出發，我們當時沒有相關經驗，只能邊做邊學。在搜尋資料和學習的過程中，我們深入了解到陶藝在不同地區的發展，從而思考在香港要如何發展陶藝事業。回想起來，當年參賽的確是一個很好的練習機會。」Amie表示即使現時陶室已發展多年，其實每年都需要審視陶室在市場上的定位、留意有沒有競爭者、思考要在哪些範疇上發展等等。 工藝設計、創作無疑是主觀的，各人都有自己的風格與想法，跟別人合作營運工藝生意似乎會產生不少磨擦，但Amie表示當初沒有想太多，只想聚集大家的力量來發展陶藝。「一個人的時間和力量都很有限，跟別人合作可以做到更多。我們的想法、價值觀縱然不盡相同，但我們都願意討論和提出意見。」多年來三人合作無間，期間Amie曾到海外進修兩年，亦無阻生意營運，「我們會定期進行視像會議，只要有心經營，即使分隔兩地也不是問題。」 品牌獨特性 除了產品和課程，泥塵記還在各方面顯露獨特性。泥塵記著重與人交流、製造獨特的體驗。例如曾在市集推出交換陶幣的活動，以港元硬幣就能換取一個陶製的硬幣作為留念，吸引不少人流。 在營運方面，他們不畏競爭，甚至帶着員工一起參觀別人的工作室。「我們帶員工參觀過同行以至其他工藝工作室，例如金工、藍染等。大家互相學習管理、教學等方法，是很難忘的經驗。」Amie認為這樣可了解行業，只要抱持開放的態度，同行間不一定互相競爭，甚至可以合作。 泥塵記的主理人們更有一顆成就別人的心。他們不但鼓勵學員創作，更鼓勵學員嘗試出售作品。「我們曾經帶學員一起參加市集，在市集上學員製作的作品也受顧客青睞，成功出售作品讓學員很有滿足感，而我們同樣感到鼓舞。」她們又為學員搜集不同地方、機構的陶藝資訊，鼓勵學員參加比賽或試賣作品，發揮所長。 給創業人士的寄語 創業路無法一步登天，Amie給有意創業的人最大的忠告就是「嘗試」，最起碼先了解現時的行業市場，然後逐步嘗試營運。「很多人的問題都是想得太多、太遠。我認為只要踏出了第一步，自然會繼續實現更多想法。」她舉例說很多人覺得創業必須有工作室，然而香港的租金令大家卻步，她認為無須在初期定下過於理想的目標，可先租用面積較細的地方，甚至使用共享空間。「初次創業必定會遇到很多不懂處理的事情，要抱著主動的學習態度，不怕發問，有需要時應積極尋求幫助。」Amie相信在探索的過程中必有所獲。 泥塵記處處流露出幾位主理人對陶藝和創業的熱誠。他們不僅創作陶藝品，還創造特別的體驗；不僅教授技藝，還助學員更進一步；不僅發展自己的生意，還希望陶藝在本地能更為人認識。泥塵記即將踏入第十個年頭，期待它為陶藝愛好者帶來更多驚喜。

林兆榮，做過的工作種類多不勝數，講師、寫作、繪畫、演出……在大學主修藝術的他，現時所做的工作也離不開藝術，而且以近年新興的「斜槓族」slasher為工作模式。除了身兼多職之外，他同時亦是一位交通工具 愛好者，在探索事業的過程中，他選擇忠於自己的熱誠，將興趣結合於藝術創作的職涯中。對職業發展茫無頭緒的年輕人，不妨從他的經歷中尋找啟發和方向。 對職業的看法 曾從事多種工作的林兆榮表示，自己曾經想過專注某一種職業，「我曾覺得以一種職業來介紹自己是很方便的事，只要說出職業，別人就能初步了解你是誰。」 然而，因為怕沉悶、愛玩的個性，林兆榮最終沒有在某個既定行業發展，即使在同一範疇的工作上，他也會不時發掘新事物。「除了因為性格，也基於我在大學時接受的訓練、自己一直抱有的信念等等，我認為不論寫作、繪畫，以至任何形式的藝術，都是一種創作的方法，每種創作媒介都有用途。」林兆榮不但不局限創作形式，還在工作種類上作出多種嘗試。     在事業中探索和選擇 不少年輕人在畢業後對前路感到迷惘，不知道該如何選擇工作、發展方向，林兆榮謙稱未能提供很實用的建議，還笑言自己甚至是反面教材。「我當初同樣不知道畢業後可以做甚麼，那麼就以賺取收入為原則吧。當時做了幾年行政工作，發現自己粗心大意，根本不適合這份講求細心的工作。」除了這份正職，林兆榮當時亦有做不少freelance工作，以增加收入來源。 林兆榮又認為，年輕人的興趣也可成為發展方向。「我修讀藝術，很喜歡創作，經常希望實現心中不同的意念，這些過程也為我帶來一些新機會。」他建議年輕人想想自己的興趣，不論是運動、烹飪，或任何範疇，只要加以推進，或許會帶來意想不到的機遇，甚至能發展為事業。 身為藝術創作者，林兆榮表示大眾可能對此存有誤解，「大部分人認為藝術創作者必定可以隨心所欲地創作，做自己喜歡的事。其實並不一定，例如跟畫廊簽訂合約的畫家，他們的創作方向或會有所限制。當然，如果作品大賣，他們的收入也相當可觀。」林兆榮笑言跟這類朋友互相羨慕，他羨慕對方的收入，同時對方亦羨慕他的創作自由。林兆榮認為他在創作上的快樂來源的確是自由度，他可以選擇創作的媒介，亦能做一些較貼近社區、大眾的創作。他表示單憑藝術創作的收入說不上豐厚，但因為有其他收入來源，所以他可以作出取捨。 至於slasher的身分，林兆榮表示這種工作模式的好處是讓他更認識自己。「有一段時期我接了很多freelance工作，期間我發現我對排版工作毫無興趣，甚至感到厭惡。又例如我曾嘗試演員的工作，雖然我喜歡，但我認為我並不適合當演員。」林兆榮透過不斷嘗試，找出自己不適合或沒興趣的工作範疇，這也是一種選擇發展方向的方式。     巴士迷的身分及不為人知的一面 林兆榮對公共交通的熱愛，絕不比藝術創作少。自他有記憶以來就對大型公共交通工具情有獨鍾，除了巴士，他也喜歡貨櫃車、客機等等。他亦喜歡閱讀地圖，甚至對這方面有很強的記憶力。「我喜歡交通工具和地圖，很自然就背熟了街道位置、巴士路線等等。小時候，家人要去某個地方，通常都會問我如何去，該乘坐甚麼巴士路線。」他表示很多小朋友都一樣，對熱愛的事物的記憶力特別強，例如喜歡恐龍的小朋友能把很深的英文學名背得滾瓜爛熟。 有一項濃厚的興趣是平常不過的事情，但不少人似乎對巴士迷存有偏見，一些網民更以「巴膠」這種帶有負面意思的名稱來稱呼他們。林兆榮不介懷稱呼，對大眾標籤巴士迷亦沒有平反的意欲，「我無意平反，因為大眾的負面印象有時候的確是事實，有些巴士迷的確曾做出影響公眾的行為，例如為了拍照而阻街，跟途人爭執、打架等等。」同時，林兆榮也希望大眾明白，大部分巴士迷都是熱愛某種事物的普通人，並非所有巴士迷都會做出過分的行為。 大眾一般認為巴士迷就是喜歡留意巴士型號、為各種巴士拍照的人，林兆榮表示有部分巴士迷的熱愛程度絕對不止於此，他們所做的更可說是很具意義。「有些巴士迷、鐵路迷甚至會更進一步，引伸至研究收費模式、理解機械、相關的歷史等等。又例如有些巴士迷會保育古董巴士，這不僅開支龐大，亦要付出很多時間去維修保養，甚至因為沒有車房懂得維修，他們要自行鑽研技術。這些巴士迷都讓我深感佩服。」林兆榮認為即使在不同範疇上，社會都需要這些充滿熱誠的人方能進步，他亦希望大眾能欣賞這些在某範疇上努力的人。   把興趣跟創作結合 林兆榮所做的創作少不了結合他的興趣，例如他曾受到藝術發展局邀請，參與新場地的開幕展覽，他設計了兩條不存在的巴士路線，促成了四次巴士遊，帶參與人士一同遊覽沿線地點。「雖然這不是我第一次做有關巴士的創作，我仍很感謝策展人給我這個機會，讓我把興趣和藝術創作結合。每次我舉辦巴士遊，大家都很踴躍參與，在舉行期間我亦感受到參加者的喜悅。」林兆榮發現這是他能力所及而且令很多人感到快樂的事，他認為做創作最開心的莫過於此。 談及未來計劃，愛發展新方向的林兆榮不吝嗇地分享他的新意念，「接下來想做的事也跟交通有關，但不局限於香港，而是想分享旅行的交通，例如日本。希望以一己之力令大家認為公共交通也有有趣之處。」 要為自己的職業發展作出選擇，讓很多剛畢業的年輕人感到茫然；甚至是已投身社會幾年的人，也可能面對轉工、轉行，以至變換工作模式的煩惱。林兆榮展示了把興趣及創作事業結合，縱使你並非從事藝術行業，相信也可從林兆榮的經歷中找到勇氣和靈感，在瞬息萬變的時代中作出正確選擇，開創屬於自己的職業道路。