LLA Editor

「求生」、「防災」概念，在香港一向較少被談及，然而張清風在求學時期已對這方面深感興趣和熱誠，數年前在社交媒體分享相關資訊，廣受歡迎。他相信社會在這方面有一定需求，決定成立香港求生及防災協會，提升市民的防災意識。 香港也要防災？ 提及「防災」，普遍市民都會聯想起地震、海嘯等巨災，對香港這片福地來說，這些浩劫似乎跟我們沒有關係。清風表示災難不局限於巨型天災，而是泛指事件發生後，資源不足以彌補所造成的人命或經濟損失。災難可以分為天災和人禍，並根據其嚴重程度進行分類，如緊急事故、災害和巨災。儘管香港的天災較少，我們仍需具備防災意識，尤其要了解有關颱風、火災、水災、停電等本地常見災害的應對方法。 清風強調任何人都需要具備一定的防災知識，「舉例說，停電對一般人來說問題不大，但對於長者、失明人士和傷殘人士來說，尋求外界協助可能變得困難，因此做好預防措施對他們尤為重要。」加上氣候變化日趨嚴重，災害發生的機會相信只會有增無減，我們該如何提早準備，甚至在災害發生後快速讓社會復原，都值得探討。 在社會環境相對安全的香港，加上缺乏相關教育，令普遍市民缺乏防災意識；一旦發生災害，市民又往往依賴政府的應變措施。相比之下，台灣和日本的民眾更具備自救和互助的能力。「發生災害時，我們習慣由政府處理，等待消防、救護隊伍救援。其實災害發生時，最大的力量來自民間，當公營隊伍尚未趕到，我們要有能力自救，繼而幫助周遭的人。」 人人都能成為「防災士」 清風希望把來自日本和台灣的防災士概念引入香港。協會設立「防災士培訓計劃」，旨在提高個人在災害中的自救和互助能力，並強調社區的力量。「我們希望防災士能充當第一響應者的角色。倘若發生災害，在官方的救護隊伍到達前，防災士可以即時應變，率先處理一些問題。例如懂得急救的防災士能為傷者急救；有些則負責資源分配，判斷哪些人需要優先救援或撤離。」 協會的另一個目標是充當平台，讓眾多機構、企業之間的資訊流通。「香港的防災資訊相當零散，很多機構都有關於災害的應變資訊，例如緊急電話、逃生地圖、AED位置等，但這些訊息並不完善和流通。一旦需要查詢，將會費時失事。委員會計劃整合防災地圖，逐步統一防災資訊，以提升社會的整體防災能力。」 除了「防災士培訓計劃」，協會還開設了適合大眾參加的求生課程。清風表示，無論出海、行山、參與野外活動等，都可能發生危險。「大家切忌只依賴教練或專業人士的協助，自己也需要提高警覺，例如留意安全帶是否妥善扣好，以免因疏忽導致意外發生。」 協會又為弱勢社群、學校及不同機構舉辦針對性的活動和培訓，讓更多人接觸求生和防災的理念。例如以行動不便、失明人士的角度，設想他們需要甚麼技能，「一般人能處理的突發事件，對於這些有特別需要的人士來說可能變得相當困難。比起應變能力，他們更需要的是及早預防的能力。」     日常實踐　有備無患 今年的天災預言成為熱門話題，清風笑言確實有更多市民向協會查詢或參加課程。「每當出現這類預言，大家都會忽然提高警惕。大家有預防的意識當然是好事，不過日常生活中的災害更需要大家留意。學會基本的知識後，才能學習和處理更大型的災害。」我們當然希望預言不會成真，但清風希望藉這次事件，喚起大眾的危機意識。「有學員在參加課程後，在家中準備了求生包。我認為這是個好開始，大家除了參加課程，更應實踐所學。」 若大家都想未雨綢繆，準備防災的基本工具包，清風建議準備一個「72小時求生包」，內含水、食物、替換衣物、醫療用品、衛生用品、重要文件等。「預先準備好求生包，當發生事故時就能立即離開，亦有更多時間應對問題。這些物資在家中就能找到，很值得大家提前預備。」清風還建議大家預備一份「緊急應變計劃」，寫下親友的電話、公司和學校的聯絡電話；還有個人醫療資訊，例如血型、長期病患、食物敏感等資料。萬一手機沒電或失靈，都不至於失去聯絡和其他重要資訊。 防災不僅是社會責任，更是每位市民的責任。隨着環境變化，相信防災和求生知識，將成為未來生活中不可或缺的技能。

成為知名YouTuber是不少年青人的夢想，許多人認為拍攝YouTube影片不但有趣，還能賺取可觀收入。然而，要成功經營一個頻道，背後其實需要付出大量時間和心血。黎婉婷（阿Sa）從全職content creator，轉型至經營個人YouTube頻道，她的分享相信能讓有志成為YouTuber的年青人充分了解行業的挑戰。 必備技能 製作一條YouTube影片的流程大致包括前期構思、中期拍攝及後期製作。比起拍攝、剪接等技巧，阿Sa認為構思階段更為關鍵。「拍片前要思考影片的主題、受眾、以及想傳達的訊息等，這將直接影響影片的表達方式和風格。前期準備充足，拍攝時才會順利。」阿Sa拍攝前會準備一份稿件，列出拍攝主題、過程細節、訪問問題、想帶出的重點等，這樣不但方便拍攝，也讓自己有所依循，逐步完成工作。 在裝備方面，初學者無須大灑金錢，阿Sa指新手使用智能電話已能滿足大部分拍攝需求。若想有更佳質素，可配合收音咪，或使用輕便的vlog攝影機。隨著影片製作經驗增長，才逐步升級裝備，提升影片質素。     經營策略 YouTuber的主要收入來源除了品牌合作以外，還有YouTube的廣告營利，但創作者也需要達到一定的訂閱人數和觀看時數才能獲得分成。不過這些收入並不穩定，阿Sa表示除了經營YouTube，她也有一些freelance工作。「我不建議新手全職當YouTuber，一邊做其他工作、兼職，一邊拍片比較好。當你達到某些目標，認為需要投放更多時間在YouTube上，才慢慢調整各項工作和拍片的比例。」到過不同地方旅居的阿Sa更認為，從不同工作上學到的知識，或生活上的歷練，對創作都有幫助，或許能向觀眾分享和傳達更豐富的內容。 至於如何吸引品牌合作，從而增加收入，阿Sa強調影片的質素是重要的元素之一，優質的影片自然會吸引品牌關注。「由於我的頻道只有自己一個營運，因此我不會盲目追求上載影片的數量，YouTube上每天都出現無數的新影片，如何突圍而出才是最重要的。」阿Sa回想第一次跟廣告商合作的經歷，當時廣告商看到她在一條影片中分享有關情緒、壓力的內容，剛好他們的產品、服務與她的經歷匹配，因此促成合作機會。 設定目標與心態管理 對於新手創作者而言，YouTube頻道初期的成績通常都未如理想，該如何決定繼續經營YouTube頻道抑或轉型？阿Sa認為設定清晰的目標和期限是非常重要的。這不僅有助評估頻道的發展，也能根據實際情況決定是否繼續經營頻道。「當YouTuber或Slasher的收入通常都不穩定，所以我也給自己設定期限。我把一些積蓄作為未來三年的營運資金，三年後審視成績，例如看看收入是否足夠維生、繼續經營頻道等，再決定要繼續當YouTuber抑或另覓出路。」阿Sa建議量化目標，方便審視情況，例如在一定時間內要製作一定數量的影片、達到一定數量的訂閱人數等，方便自我評估。 在自我管理的工作模式下，創作者的心態相當重要。阿Sa表示要保持自律，合理分配時間，以確保影片的質量和進度。「沒有公司的規範與督促，很容易失去方向，因此必須自律。例如我規定自己每月上載三條影片，預先定下日期，無論如何都要產出影片。」阿Sa認為這樣做也是一種推動自己持續創作的方法，能避免自己在低潮期時輕言放棄。     熱誠與初心 某些影片的成功經驗往往能成為推動力，讓人在過程中學習與成長。阿Sa分享了一次難忘的經驗，「那段日子的觀看次數不太理想，加上生活上的種種不如意，難免有些失落。那時候我正在剪輯一條關於屯門宵夜的片段，我對影片沒抱太大期望，但在剪輯時，我覺得可以做自己喜歡的內容，又能支持喜歡的小店，讓我感到快樂。沒想到這條影片後來成為頻道中最高觀看次數的影片，實在喜出望外。」阿Sa覺得即使不看成績，這次的拍攝過程讓她感到滿足已經足夠，亦體會到只要用心製作，慢慢就有回報。 要在競爭激烈的平台上脫穎而出，成為出眾的YouTuber絕非易事。希望每位有志於此的創作者，都能在影片創作中享受無窮的樂趣，並在過程中不斷成長，逐步實現夢想。

牙科、疾病研究、化驗、太極、教學，乍聽之下互不相關，卻都是魯慶榮博士花了大半生鑽研的題材。凡事喜歡理解全貌的魯博士，鍾情於醫學研究這片廣闊大海裏暢游。他由自身興趣出發，從不同領域梳理脈絡、理解當中的邏輯如何與病理學相扣、在不同之中找相同，漸漸越游越深、越游越遠，甚至「游」進大專院校擔任講師，又在坊間指導醫療課程，為醫療行業培訓出一批又一批新血，將「醫療工作是對人不是對物件，要用心做」的宗旨傳承下去。 現職臨床化驗主任的魯博士，出身自香港大學牙科，畢業後按著興趣踏上了醫學研究及教學之路，同時又在化驗前線協助社區組織進行診斷普查，當中包括由政府牽頭的大腸癌篩查計劃。魯博士分享，自己是受大學教授影響而對醫學研究萌生興趣，「我喜歡了解全身的病理，最深刻第一次上病理課，教授說發炎反應是貫穿每時每刻，當時不太理解，後來發現原來生活中的一個踫撞、感到痛楚，都是發炎反應的一種，那時才明白，原來病理可以很簡單、很有趣，於是就想研究更多。」     研究擴闊視野 以教學推廣預防醫學 醫學研究過程擴闊了魯博士的眼界，讓他得以用更廣闊的視角了解疾病。魯博士的研究包括女性內分泌生物標誌與乳腺癌的治療方法、牙周病患者遺傳基因的變異等。本身熱愛太極的他，甚至將太極融入醫學，藉著太極拳調整癌症患者思緒，以及紓緩內在不適。不過，魯博士發現習太極對癌症病人而言，效果不太理想，「病人在化療期間內心世界很混亂，很多時都記不住招式，變相達不到效果。」他因而思考以太極拳作為「預防」疾病的可能性，並將太極推廣給普羅大眾，期望透過強健身心作為最直接的疾病預防。 魯博士的想法恰好與預防醫學接了軌，「其實不應該只由末端治療，如果器官損傷後才進行治理，無論是時間還是金錢的代價都好高。」魯博士透過教學、講座、運動等方式入手，由「末端治療」改變為「前端給予」，透過講解病理提高大眾對預防疾病的意識，「我教書時會解釋很多疾病從何而來、如何預防疾病等內容，讓年輕人知多一點。」 除了以教學推廣預防醫學，魯博士亦積極教授醫療相關的職訓課程，為行業培訓新血。2009年起，魯博士在青協教授「醫務所助理證書課程」，上至病理、化驗，下至診所接待都一一涵蓋，「助護是一個醫生很信賴的角色，一個細心、有責任感的助護，可以為醫生減輕很多旁枝功夫。」     拆解助護工作日常 診所運作的重要齒輪 有別於護士，診所助護的角色有如診所裏的行政人員，是具備基礎醫療知識的助理，職務範疇還涉及接待病人、處理病人投訴等行政工作。魯博士解釋，由於醫療行業人手不足，加上醫院對護士專業需求大增，「如果要護士於診所工作，成本太高亦太浪費了」，行內因而衍生助護一職。而在昔日的醫療制度下，「助護」工作範圍廣，只要修讀相關課程及接受訓練，便可以到不同醫療場所工作，後來制度改革，按前線需要將助護細分為「醫務所助理」、「二級病人服務助理」、「三級病房助理」等不同崗位。 魯博士說，一般助護的訓練及學習包含病理學知識，「不會學到好深入，大概是護士學的50%，但助護也需要知道一些病理學基本邏輯，如疾病常見症狀、如何用藥等。」另外，助護亦要精通基礎臨床技術，例如抽血、量血壓、「篤手指」驗血糖及洗傷口等，而每個技術操作都有箇中細節。以洗傷口為例，動作看似簡單，但清洗時必須好好包裹鐵鉗，避免因直接觸碰而導致傷口破損，或將細菌帶入傷口，「如果醫生做完手術，但助護洗傷口時處理不當，將細菌帶入傷口導致發炎，那麼醫生就要重新處理，或令疤痕變大，破壞了之前的過程，繼而令病人失去信心。」魯博士又指，昔日不少助護為病人抽血時，為了令血管更明顯而拍打病人的手，「如果拍打可以令血管更明顯，那麼用重物拍打不是更好嗎？其實拍打只會令紅血球爆裂，是不理想的做法，由此可見正規的學習和訓練對助護而言是相當重要，理解背後的原理就不會這樣做了。」     接觸病人第一線 細心、耐心缺一不可 診所管理技巧可說是助護的必修課，亦是魯博士相當重視的一環。「助護是與病人接觸的第一線，所以助護的工作方式會直接影響一所診所的形象，必須記住我們的服務對象是人，不是物件，有沒有用心對待他們，病人會感覺到的。」魯博士分享，在英國家庭醫生制度下，助護會在病人求診翌日致電跟進病情，魯博士上課時也會遵循正規制度而教，「這樣病人會覺得暖心，不過實際操作上，是否打電話跟進就要視乎診所醫生安排而定。」 執教課程16年， 魯博士遇過不同背景的學生，由家庭主婦到60歲退休人士都有。其中學生Connie本來從事飲食業，為了探索轉行的可能，她在一年前修讀了醫務所助理證書課程。Connie分享，自己一直對醫療行業感興趣，大專時亦曾修讀醫療課程，當時的導師正正就是魯博士。時隔數年再修讀助護課程，Connie才深入地認識到助護的工作以及當中的細節，「修畢課程才發現原來要很細心。」Connie對課堂上魯博士教授如何以傳統方式量血壓十分深刻，「量血壓的原理是透過臂套充氣先令手『無血行』，到放鬆後血就會一下子衝過，理應會聽到聲音；但起初不理解何謂有聲音，因爲不同的人和不同的手又都會有細微的分別，十分考驗耳朵的靈敏度。」     活用生活事例 以真誠對待學生 Connie修畢證書課程後，曾於大專院校繼續進修，然而在課程中發現自己性格不適合當助護，因而未有投身相關行列。不過，Connie卻將學到的醫療知識帶入生活，「有一次工作時被熱水燙傷腳，傷口面積很大，幸好我學習過洗傷口，所以當下就知道該如何妥善處理。後來發現，經處理後的位置接近沒有疤痕，但相比之下，有同事曾有同樣的經歷卻留下深深的傷疤不退。當時我就明白到原來上課學習到的東西是可以活學活用。」魯博士隨即補充：「教學就是用最簡單的方法影響到人。」 Connie笑說，魯博士喜愛用生活化例子講解理論，生動又易入腦，惟在大專院校上課，就要面對大量學名和醫學理論，反差大得有點吃不消。魯博士笑著回應：「教學也是要用心，生活化、體現化，學生吸收到，才會終身受用。」教導學生用心對待病人的同時，魯博士亦以真誠對待學生。教學多年，魯博士為行業訓練過不少新血，亦見證不少學生畢業後投身其他行業，「最後未有從事醫療行業都不要緊，最重要是他們能活用知識，像Connie分享那樣，這樣就足夠了。」

從事社工多年的倪曉暉（Debbie），12年前赴台深造動物輔助治療師課程，其後成立香港動物輔助治療協會，將狗狗帶入輔導與治療之中。藉著人狗互動，解開受情緒困擾或有特殊學習需要之兒童及青少年的心鎖，學習欣賞自己、培養同理心及改善社交，同時療癒心底脆弱的部分。   藉相處卸下心防 覺察自身情緒的需要 動物輔助治療可由社工、心理學家、言語、物理治療師或其他註冊助人專業主導，事前必須修畢相關專業課程。以動物作為介入手法，糅合心理治療、言語治療、輔導等不同領域，為有需要人士提供個人化服務。惟治療並非看診開藥，即使沒有言語交流，人與動物也可因著觀察與互動，產生微妙的連結。 Debbie以大腦鏡像神經元解釋，簡單如觀察動物睡覺，或輕撫動物毛髮，人類會不自覺地卸下心理防衛機制，繼而產生「快樂荷爾蒙」，感到放鬆及療癒。情緒病患者大多容易精神緊張，當留意到個案與動物互動期間，個案開始卸下心防，治療師便可適時介入，從旁指導個案調整呼吸節奏，加強五感覺察，讓他們在身心放鬆的狀態下宣洩情緒，嘗試與人交流。 面對自己或身邊人的情緒波動，未必人人都懂得如何應對。有時寧可埋藏，甚至否定自身的情緒需要。然而，我們與動物交流的過程中，可留意到動物也有情緒，當害怕、難過或憤怒時，他們自有相應的方法表達，如甩動身體、「鯨魚眼」、「飛機耳」等。Debbie形容這如同一面鏡子，告訴我們有情緒是正常的：「好多人覺得有情緒是一種錯誤，但狗狗很多時候會以較溫和的方法表達情緒，我們可藉此教導大家，難過或生氣時不一定要打架，也不一定要罵人，其實可以透過溝通解決。」有些患者很抗拒焦慮時出現的身體反應，如肚瀉、手震等，但動物有情緒時也會有類似的表現，「他們可能會覺得自己很懦弱，但這是身體告知你它有需要被照顧時的正常方式。我們可透過狗狗的行為反思自身，學習如何照顧、接納自己。」     互動如鏡反思自身 行為心態逐漸改變 藉著與動物互動，反思的除了是自身情緒需要，更是與人交流的方式與界線。專注力不足或過度活躍症學童在校易被標籤，或常因「坐唔定」而被罰，漸漸失去自信。Debbie指，動物輔助治療有助小朋友學習控制衝動行動和換位思考，「他們常常覺得自己有問題，與動物互動的過程會讓小朋友知道問題是源自你的行為，並非你這個人。當狗狗感覺安全，便會走近你。漸漸他們便會發覺，原來只要調節自己的行為，都可成為被信靠的人。」 與狗狗相處時學習控制聲量，玩遊戲時學習取長補短、團體合作，放下對輸贏的執著，通通都可用於生活。「他們發現以前進行團體活動時，於相處言談間會怪責同學，現在卻不會怪責狗狗，背後的原因是甚麼？我們會再與小朋友討論。他們漸漸學習到，即使當下多緊張，也要控制自己的言語和動作，即使遊戲輸了亦要欣賞自己和朋友。慢慢學習將這份對動物的同理心，放在他人和自己身上，做每個行為之前先考慮他人的感受。」在Debbie眼中，治療並非著眼於與治療犬完成多少任務，而是透過與牠們互動，了解彼此的需要，取自生活、用於生活。「不論是患有情緒病，抑或有特殊學習需要也好，希望動物輔助治療可幫助小朋友建立一套處世智慧。」     無聲滋養孤獨心靈 成為生命裏的光 除了互相學習，對部分人而言，狗狗的出現更成為其生命重要的救贖。協會不時帶治療犬到兒童及青少年院舍探訪，Debbie憶述一名長住院舍的青年，多年來看著不同人進進出出，戒備心強兼對生命失去希望。惟自協會每逢週日帶同狗狗探訪，他的想法開始改變：「他說當時的人生希望，就是每個週日等待治療犬來探訪。一開門，治療犬就會衝到他身旁，他方發覺原來在這個世界上，有人在乎他。」經過10年相處，他不論開心、難過都會與治療犬及團隊分享，狗狗陪他長大，他陪狗狗變老，直至狗狗走完人生最後一程。時至今日，他努力上班上學，背後的動力也源於狗狗。「他說看到狗狗如此努力生存，雖然不知原因，但自己都想試一試。我們也留意到他的情緒愈來愈平穩，在相處的過程中建立更多自信 。」 對那位青年來說，治療犬是生命裏的光，燃亮孤獨的成長路。動物許多細微的動作，往往也能成為他人的力量。有研究指狗狗觀察力敏銳，能解讀臉部表情，看穿人類的情緒。Debbie分享在小組活動中，有時候治療犬意識到某位參加者的情緒低落，會特意舔他作安慰，或發現有人情緒不穩或緊張時，也會走近撒嬌。Debbie笑說：「有些狗狗見到人緊張，就會去做『和事佬』。」     服務確保動物權益 人狗平等 最重要享受 一般而言，治療師會攜同治療犬及主人一同進行服務。犬隻及主人需先經一年實習做治療學犬，並參與培訓課程，再投考國際標準治療犬團體試，合格方可成為正式的治療犬團隊。治療犬團隊資格試需每年續考，期間狗主亦需上課，以確保服務質素；在治癒他人的同時，狗狗和主人也有得著。10歲的雪橇犬Panda是治療犬之一，本來因前主人移民而居無定所，幸而獲新主人Gary收養。起初Panda性格內向兼缺乏安全感，參與服務後與主人變得更親近，「他更加黏我，打個眼色就知道我需要什麼，有時上課或做服務時，真的感受到何謂人狗合一。以前牠總是不表達自己，甚至做很多行為嘗試討好我們，怕被拋棄，但現時變得勇於表達，開心難過也好，有甚麼要求，我們都想為牠安排。」可愛的是，Panda穿上制服時更有自覺，更加乖巧溫柔。 至於對有十多年養狗經驗的Gary來說，參與治療犬培訓也帶來無數得著。既學懂細微地觀察寵物，解讀其安定訊號，準確理解他們的情緒和需要。即使牠們調皮或犯錯，也會以正向訓練的形式取代責備。另一方面，參與青年服務也讓他反思與家人、後輩的關係。 即使以助人為目標，也不代表可以要求治療犬無限付出，Debbie認為狗狗的身心狀態也要被妥善關顧。她強調治療同時需著重動物福利，如她會因應犬隻的個性分配活動，較活躍的可多參與互動，溫和安靜的則以靜態介入為主。治療期間亦會時刻留意治療犬的表情、肢體語言及行為模式判斷其狀態，若感不適可隨時休息或離開。治療小組的人狗比例亦經嚴格控管，狗與人的比例為1:3或4，每次只可由一人觸摸狗狗。在協會內，治療師、主人和治療犬的關係是對等的：「我們常常會想，動物可為人類帶來甚麼？其實我們也要顧及牠們的感受。在活動之中，我們最講求的是尊重和享受，而非要狗狗忍耐，其實人也同樣。」 動物輔助治療從不是單向的付出，治療犬最單純的接納與陪伴中，開啟了無數緊閉的心屝；治療過程同樣滋養著狗狗的成長，讓牠們在服務中找回自信、建立與主人的默契。當人類的言語未能解開心中的疑惑時，或許一隻治療犬的到來，能在治療過程中讓我們彼此接納，創造更多意想不到的奇蹟。 場地︰Paws Hero動物英雄聯盟

性格外向好動的Wai Ling自小已是運動健將，田徑、欖球樣樣精，她自言鍾愛冷門興趣，因怕悶也愛挑戰自己。Wai Ling在學期間已開始於海洋公園哈囉喂「扮鬼」，再擔任巡遊演員、極限表演者等職業，8年前更當上特技人。她活用各個身份所學到的技能與經驗，自在地遊走於不同崗位，受傷或失敗也好，都化為她成長與進化的養分。     零武術根底入行做特技人 甘願捱打呈現逼真劇力 Wai Ling甫畢業便到酒店當健身教練，數年後陷事業瓶頸位，感沉悶又無晉升空間。欲轉行之際，剛好朋友向她推介特技人課程，她自覺身手靈活且不怕受傷，便決定一試：「當時抱著進修的態度報讀，覺得特技人既特別又新派，沒有想過最後會加入這個行業。」 特技人分為武師及替身兩種，雖然是運動健將，但對零武術根底的Wai Ling來說仍然吃力。原以為高靈活度和良好的身體控制能力會有優勢，但武打動作不能單靠觀察與模仿作呈現，力度與形態稍有差池，已足以影響其韻味。唯有將勤補拙，打好武術基礎後再學習調整力度、配合鏡頭，讓攝影師能精準地捕捉動作的張力，每一部分也是一門學問。「經常收到指令要『有力啲』，其實十分抽象，曾經試過拍了十多個鏡頭也未達要求，正正體現了『台上一分鐘、台下十年功』這句說話。」 武師大多負責「下把位」，要飾演中拳、被毆打的角色，雖然老是做沙包，但當畫面逼真兼有劇力，Wai Ling更覺滿足。「用身體來演戲，是我們的技術之一。假如我們演得不真實，《九龍城寨》中的林峯怎樣看都不夠型格。如畫面能呈現到甄子丹的功架，即使中了他一拳，也是一份滿足感。」咬實牙關甘願當一個齒輪，源於Wai Ling對電影的熱愛，也被特技人的新奇刺激所吸引。     苦練功架不斷進修 尊重特技人的工作 由修畢課程至投身特技人行業，至今已近8年，為扎穩馬步、補足自己的短處，Wai Ling不斷深造各種武術，如巴西柔術、拳擊、泰拳等，除了為自己打好根基，更是為未來做足準備。她坦言潮流不斷更替，時而掀起李小龍雙截棍的潮流，當《殺神John Wick》上映，又會帶來近身格鬥術的熱潮。身為特技人及動作演員，不斷進修是在行業生存的唯一方法，故步自封只會被淘汰。她分享愈學習得多，愈能分辨各種武術的細節與異同，如拳法、踢技等。有時候師傅更會分享習武及比賽心得，認知得愈多，未來便能更細緻地設計電影動作。 爽快刺激的動作電影最能吸引觀眾的眼球，但對特技人及動作演員而言，全面的分析才是每一場打戲的關鍵。「要多觀察鏡頭，擴闊自己的知識與眼界，才能判斷何謂對錯與美醜。我很喜歡了解觀眾的感受，希望從不同的視角了解電影畫面，再看看可如何調整。」Wai Ling面對觀眾絕不得過且過，反而捉緊每個學習機會，走近觀眾、內化知識，為每一個工作做足萬全準備與反思，希望對得起特技人這項專業。   拍攝前早有受傷準備 傷患並非障礙 除了武術要邊做邊學，特技人更多時候要面對的，是槍戰、爆破、火災、車禍、跳樓等場面。外行人可能覺得危險及恐怖，Wai Ling卻說早已有心理準備，「我們的工作環境雖然比一般人危險，但做足安全措施、有保護意識地完成動作，就是特技人的職責。」以前的特技人需要鬥真功夫，拍攝時要夠拼命，像真度才高，但現在可借助其他安全設備協助完成動作，特技人的工作主要是呈現危險的感覺，並非「搵命搏」，例如可以使用威也、拍攝期間於衣服內藏護具、落地時準備保護動作等。 作為行內少數的女生，好處在於能為女演員們擔任替身，幫助她們試機位、省體力；但壞處則是女演員的衣着大多貼身或布料較少，難以內藏護具。初入行時，Wai Ling曾拍攝失足墮崖的場景，因衣服過窄，無法將護具隱藏，再加上威也的落點有偏差，她毫無緩衝地直撞地面，痛得無法站立，她回憶:「通常拍攝完，工作人員會詢問武師有沒有問題，但沒有人會回答有問題。那刻我坐在石頭上，劇痛卻不敢表達，過了一分鐘後才勉強回應。之後再補拍另外兩三個鏡頭，求醫後才知道尾龍骨骨裂。」票房破億的《九龍城寨之圍城》，Wai Ling也參與其中，飾演魚蛋妹媽媽的替身。角色死後被棄屍，從兩層樓高被拋下，猛烈碰撞後跌至晾衣竹上。作為死屍，她無法做任何動作來保護自己，加上身穿旗袍，穿戴護具的空間也非常有限，拍攝兩三個鏡頭後，Wai Ling的手腳已遍佈瘀痕。即使準備再充足，也難免會受傷，Wai Ling淡然地說：「每次工作我都預計或多或少會受傷，輕微的擦損或瘀傷，我承受到的也不是問題。」     忠於自我的硬朗女生 活用經驗實現斜槓無限可能 常因工作五勞七傷，Wai Ling家人並不支持她當特技人。她理解家人的憂慮，但更想證明追求自己喜愛的事業是正確的選擇。她自認性格「硬頸」且「硬淨」，當遇到難關與質疑時，會更想挑戰自己。「做自己喜歡的事沒有錯，我反而更想嘗試，並會問自己，為何我不行？」特技行業以往由男生主導，但隨著時代進步，性別定型也逐漸被打破，「世界很闊，選擇甚麼工作是自己的自由。我從不覺得自己是柔弱的女生，我是有力量的。」Wai Ling並不是想要戰勝他人，她只想證明女生也能達到與男生同樣的水平。 這種打破規限、嚮往自由生活的心態，讓Wai Ling不甘於成為朝九晚五的打工仔。她以Slasher身份工作多年，除了擔任特技人，還是吉祥物演員和極限運動表演者。這些表演工作為她累積了經驗，作為特技人時，她常常用肢體語言演戲，而在扮演吉祥物時也能運用這些技能。無論擔任哪個身份，也需要代入角色和具備演員觸覺，活用表情和肢體語言，演活角色的生命。她也為能靈活運用所學感到自豪，當年在運動科學相關課程所學到的肌肉訓練、急救及受傷判斷等知識，對特技人的工作也大有幫助，幫助她自我鍛鍊和保護。 「多變的職業讓我『轉數』更快，面對各種障礙時，習慣保持冷靜、不慌亂，亦學會了欣賞失敗的魅力，讓我的抗壓能力有所提升。」斜槓族的工作、收入未必穩定，為何能吸引Wai Ling堅持下去？她表示賺錢固然重要，但目前的人生閱歷，每一格都很豐富、有趣和獨特，她更享受其中：「我做Slasher，每一個工作都為我帶來滿足感，從不覺得要捱。我希望保持多元發展，讓大家想起我時，會認為我是一個靈活多變、有趣的靈魂。」這份拼勁帶領Wai Ling站上更大的舞台，參演由張家輝執導的電影《贖夢》，活用了在主題樂園15年「扮鬼」的經驗，加上做特技人苦練的靈敏身手，錘鍊多年，終於在大銀幕上擁有屬於自己的角色，繼續發光發亮。

葉彥廷（Frankie）出身自基層家庭，牧童笛及二手玩具琴是陪伴他成長的樂器，五歲時他便能以牧童笛吹奏廣告歌、隨著琴鍵發光位置記認音符，一步步的拼湊及摸索，讓他與音樂結下不解之緣。時至今日集唱作人、編曲監製、樂手、導師多重身份於一身，一切也源於那份始終如一的熱愛和初心，希望在路途上感染更多喜愛音樂的人。 隨音符感受情感流動 自組樂隊打開創作大門 Frankie自小對鋼琴有興趣，惟因生活拮据，始終未能圓夢。直至初中獲社福機構資助，終可接觸鋼琴，過程卻戰戰競競。「我知道學費很昂貴，亦怕考試不合格會浪費金錢，所以每次都會努力練琴，如表現未如理想，罪疚感會油然而生。」眼看兒子甚具天分，Frankie父母特意花數萬元買二手鋼琴方便他練習，鋼琴至今仍放於家中，時刻提醒著他的初心。 其後在教會遇上從美國伯克利音樂學院回流的師父，受他啟蒙愛上爵士鋼琴，亦開始接觸現場演奏。Frankie形容教會猶如木人巷，他經常擔任司琴，從中學習如何與樂手合作、與觀眾互動帶動氣氛，甚或演奏期間隨機應變的技巧。Frankie對音樂的熱愛日漸濃厚，他指當時覺得音樂「好好玩」，很享受演奏的感覺，「音樂不單單是一種聲音，也有人性及感情在內，最重要的是保持表演時的熱情。」這份喜愛帶領Frankie走得更遠，他自組樂隊參加比賽及表演，更與隊友一起創作，包辦作曲、填詞、編曲及監製的工作。   苦練基本功成為全職音樂人 自學編曲監製發掘樂器特性 Frankie初時有考慮大學主修音樂，卻發現音樂系的入學要求為持有八級鋼琴的資歷，因此他唯有轉讀創意媒體，並於在學期間繼續學琴考試。畢業後他順理成章投身資訊科技行業，從事寫網頁、開發程式等工作，他回想當時每天坐在辦公室，工作沉悶欠缺突破，便利用空餘時間來創作音樂。直至七年前公司部門被遣散，他終下定決心將音樂變成事業。Frankie的第一步是成為琴行導師，為人師表不能得過且過，他深感基本功不夠扎實，便每日在家練習，「一日練八小時，將多年所學習的知識重新整理一次，由零開始反覆練習。」 自此Frankie更專注創作，在網上自學錄音及編曲，與好友一同造歌。起初純憑靈感編曲，其後開始分析其他人的作品，仔細聆聽不同樂器對旋律發揮的作用。Frankie習慣自學解難，除編曲觸覺與技巧外，如歌曲需要結他、鼓或任何樂器的幫助，他都會主動學習。「每一種樂器對樂手而言都是一個工具，因此我很喜歡發掘樂器的新聲音，要思考如何把工具的作用發揮到極致才能創作出更具層次的作品。」除了樂器配搭與運用外，他亦嘗試擔任監製監督歌曲製作，如與歌手討論唱法、處理聲音運用、調整咬字、混音等，幫助歌手表現最吸引的一面。數年間，Frankie的努力漸漸受到肯定，開始成為歌手如陳柏宇、Serrini、Mirror、MC張天賦等的演唱會樂手及創作班底，在樂壇嶄露頭角。     享受犯錯帶來的出奇不意 突破求變源於永不滿足 文字與音樂創作同樣是個人想法和感受的投射，他人難以批判。Frankie指香港教育較少引導學生打破常規思考，總以二元劃分對錯，但音樂最有趣的地方正正就是跳出固有規限，方可發展無限可能，「音樂無對錯好壞之分，只要有想法就可以實行。」他強調破格之前需先打好基本功，如樂理知識、和弦應用、樂器特性等知識，亦需學懂相關理論，但如何運用則是個人選擇。 他自言音樂品味奇怪，不愛遵循規矩或順應主流創作，反而偏愛衝擊大及難以預測的歌曲，因嘗試與碰撞的過程更吸引，即使出錯，也可將錯就錯成就新作品，他曾經試過編曲時不小心將全部音軌延後半拍，後來成品意想不到的動聽。 在Frankie眼中，音樂是自由表達當下想法與情緒的媒介，也是精神食糧，但自由非指任意妄為，唯有放遠眼界、不斷學習，方可持續進步，找到突破的缺口，蛻變成自己喜愛的模樣。故除了世界各地的音樂，他更喜歡涉獵不同範疇的知識，如看書及賽車，了解各種人和事，保持好奇心，打開所有感官探索世界，並轉化為成長及創作的養分。「即使最厲害的樂手，也會覺得自己有不足之處，正如跑手不會滿足於9秒9的成績，也會追求9秒8、9秒7，甚至更快的成績來突破自己。當你的知識和技巧有助你精準表達心中所想便是理想的狀態，但永遠都可以更好。」相比活用天賦，Frankie更花足百分之二百的努力來提升自己。     記得心處的悸動 以真誠打動觀眾 現時Frankie身兼編曲及現場演奏的導師，學生年齡層很廣，大多是行內人。相比教授理論，他更期望可啟發學生思考。「希望我講畢一個理論後，能啟發學生聯想到更多不同的方向。如果他們只參照我的作品，死記硬背的意義不大。若我的教學能讓他創作出新事物，這樣更有價值。老師最重要是因材施教，要找到學生的優點及強項，將其放大，才能讓他們發展得更好。」 他形容課堂為互相學習的過程，有時學生的提問更會讓他反思所學，他也藉著分享表演經驗，提醒學生不但要勤練習，也要享受演奏，因表演最大的價值在於你和我的感受。Frankie分享，「不要做一個沒有靈魂的演奏機器，『做到』與『做得好』是兩碼子的事，正如人說話會有語氣，彈琴也同樣，試想像你在哼唱這段樂章，樂曲所表達的正是你內心的聲音。」 創作音樂的初心是享受當下，不論是創作還是演奏，唯有全心投入，方可打動觀眾，隨著表演者走入樂章，順著情感起伏，感受同頻的溫度，彷彿音符在空氣中舞動，傳遞著彼此的靈魂。正如Frankie所言：「若只是為了彈奏而彈奏，則無法真正奏出音樂的精髓。最重要的是享受這份過程，才對得起自己心中的那份熱愛。」