從舞台到影視:創作之路的探索與轉型 – 香港青年協會生活學院 HKFYG Living Life Academy

從舞台到影視:創作之路的探索與轉型

「每個崗位都像一塊拼圖,當你親身經歷過後,就會慢慢理解一部作品該如何被完整呈現。」

朱鳳嫻(Judy) / 演員、編劇、導演

作為一位橫跨演員、編劇、導演等多重身份的創作者,朱鳳嫻(Judy)在藝術創作的道路上不斷探索與突破。這種全方位的創作視角,使她的作品既保有演員對角色情感的敏銳捕捉,又兼具編劇對敘事結構的精準控制,同時展現導演對整體美學的獨到見解。正是這種跨界的創作經歷,讓Judy在競爭激烈的影視行業中,走出屬於自己的藝術道路。她的首部自編自導電影《一路瞳行》,取材自她原生家庭及成長經歷,細膩揭示生活中的情感與思考。這部作品不僅成為Judy藝術旅程中的重要里程碑,也讓觀眾深切感受到她真摯而動人的故事力量,為她的創作添上堅實且獨特的印記。

從舞台演員走到幕後 建立多維度的創作視野

於香港演藝學院主修舞台表演的Judy,畢業後累積了相當的舞台經驗,意識到自己有一些想表達的故事、題材,然而作為演員,責任就是盡力演好劇本,自主性較低,因此萌生自行創作與編劇的念頭。Judy開始嘗試寫劇本並參加比賽,取得成績後,漸漸開啟了擔任編劇和導演的道路。

雖然Judy主修舞台表演,但在課程中也學會如何分析劇本,以及了解演員以外的崗位。「劇本分析課堂讓我接觸到不同題材、地方的劇本;而在導演課則能了解導演的思維與崗位需求,跨崗位的學習讓我們理解各個崗位的難處,提升協作能力。」Judy表示演員、編劇、導演三個位置的思維模式和側重點各有不同。演員著重演繹人物個性和傳遞情緒;編劇則需同時管理多個角色的視角,在同一事件中代入不同角色的情感;而導演要兼顧更多,需要協調不同單位,例如服裝、演員等,以確保故事能精彩地呈現於觀眾眼前。課程令Judy明白每個工作的困難,亦為她後來轉戰不同崗位打下基礎。

靈感枯竭的挑戰 激發創意的泉源

談到創作靈感,Judy表示初期以自身經歷作為題材,隨後也以身邊人的故事為靈感。「我從朋友身上知道為人父母對孩子成長的擔憂,覺得這是個有趣的題材,我以此為靈感,寫了一部電視劇。除了認識的人,你甚至可以用陌生人的故事為創作靈感。」Judy熱愛閱讀有關人物的專訪、文章、紀錄片等,讓角色設計更具深度。目前,Judy的作品以溫情為主,不過她希望未來能嘗試更多元化和天馬行空的題材。

在創作過程中,靈感枯竭是常見的挑戰。面對這種情況,Judy選擇暫時放下手中的工作,轉移注意力。她會觀賞不同領域的作品,從中獲得新啟發,這樣不僅能放鬆心情,也能激發新的靈感。「我喜歡看展覽或觀賞紀錄片,這些跨領域的刺激能幫助我找到新的思路。」

 

探索不同媒介的獨特性 展現藝術碰撞

Judy修讀舞台演出,對舞台有特殊的情感。在舞台劇中,演員與觀眾之間的即時互動是無可替代的,演員能即時感受到觀眾的反應、笑聲,Judy鍾情於這種「直接」的即時交流。然而,影視創作則可以提供更大的創作空間與多元的表達方式。「舞台劇強調深入刻畫人物的內心世界,影視作品則能呈現更豐富的畫面、多種不同的場景。在選擇以哪一種媒介來呈現故事時,我會考慮題材比較適合哪一種載體,而非個人喜好。」

舞台演出不像影視作品般有重拍、出錯的機會,對演員來說似乎別具挑戰性,Judy則認為兩者各有難處。「舞台劇經過多次的綵排,演員準備相當充足,難處在於臨場能否充份發揮。至於影視作品,同一段內容可能需要多角度拍攝,甚至在沒有對手的情況下演繹,演員必須在不同時間保持情感,確保每一次的表現都一致。」至於劇本及角色設計方面,雖然舞台劇和影視作品是截然不同的媒介,但形象立體、鮮明的角色必不可少,因此在寫各種劇本時,人物創作尤其重要。Judy認為即使用哪種載體,編劇必須找到角色的獨特性,如果所寫的角色身份平凡,就要為角色加入不平凡的元素,讓人物具戲劇性與辨識度,甚至讓觀眾在情感上產生共鳴。

 

相信教學相長 無壓力的創作學習

Judy還分享提升創作技能的心得。「我經常與腦中角色『溝通』,感受角色,令角色和劇本設計更立體。」Judy亦建議善用AI,以快速搜尋值得參考的影視清單。她更喜歡在重看電影、劇集時,一邊用紙筆記錄值得學習的地方。從舞台表演轉向影視創作的旅程中,Judy當然也有感到吃力的時候,然而,這並沒有磨滅她對創作的熱愛。現時她甚至舉辦劇本創作課程,在教學的過程中, Judy重視學員的分享和彼此的互動。「我相信教學相長,在備課和教學過程中,我重溫甚至釐清了一些概念;而成人班學員喜歡分享故事,我在課堂上也有得著。」Judy的教學理念是不給予壓力,鼓勵學員享受創作的過程。

相片由受訪者提供

拼圖般的創作經歷 續寫未來新篇章

Judy的創作之旅猶如一場精心編排的舞台劇,每一幕都展現了創作的無限可能,每一步都充滿熱情與成長。一路走來,在表演領域的沉浸,讓她掌握了角色塑造的細膩技巧;轉戰編劇工作後,她學會了如何用文字建構故事的骨架;而當她執起導演筒時,這些累積的經驗讓她能從宏觀的角度審視整個創作流程。Judy坦言:「每個崗位都像一塊拼圖,當你親身經歷過後,就會慢慢理解一部作品該如何被完整呈現。」當帷幕落下,Judy的故事仍在續寫。透過她的分享,我們看到戲劇創作的艱辛與喜悅,希望每位抱有創作夢的讀者,都能從Judy的經歷中獲得啟發,享受創作的喜悅。

創意劇本寫作證書課程

對象︰年滿18歲
課時︰16小時
收費︰$3,200


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