字體可以千變萬化，而優雅的西洋書法更能令人著迷。持續進修中心導師Natalie在中學時被西洋書法的魅力吸引著，「學校建議寫字要『靚』，學習西洋書法藝術更可以提升修養。」西洋書法更是她在高中藝術選修科的一部分，引起她日後對西洋書法的追求和熱愛。

一筆一劃下的心思　盡見講究

傳統西洋書法的要求相當嚴謹，坐姿、紙質、字體和執筆角度、墨水控制份量等，都要好好配合和注意。Natalie指出，「即使有一小步驟出錯，也可能毀了整幅作品。經過多次練習，才會有一張完美的作品。」僅是學習二十六個英文字母的書寫技巧，Natalie當時花了兩、三個月才能掌握，原來這已是相當不錯的學習速度。Natalie分享，在西洋書法中，串錯字句是大忌。起初練習時，她和很多初學者一樣，曾經因過分注意書寫的特定要求而串錯字句，因此基本功尤其重要，熟練了自然能避免這個問題。習慣成自然，勤加練習後，她對字體結構、力度控制等漸漸駕輕就熟。

西洋書法分有不同的字體，「羅馬式、歌德式字體都會學，字的高和闊都有特定比例；理解句子內容也很重要，因而在某些字詞在顏色、大小上進行改動，突出重點，也可以換一換方式去呈現關鍵字詞。」Natalie強調，創作需建基於特定規矩上，除了跟足要求外，工具使用上亦不能出錯，否則會影響書寫效果。「水性墨不能寫在膠面，珍珠紙要配油性筆等，都要留意。」

讓文字訴說心靈　從書法覓得小確幸

Natalie醉心藝術，除了上課外，她喜歡翻閱不同書籍，研究不同風格和形式的西洋書法，發現近年盛行的現代書法創作空間更大，「可因應個人性格、句子內容和特色，作出一些調配。自由度比以前大很多，也較輕鬆、容易入門。」藝術也在不斷發展，個人也需要不斷增長知識，為作品的美添上質感。

在執筆的瞬間，Natalie頓時變得安靜專注，「我很喜歡寫字時的自己，像進入了紙當中，一寫可能會寫上數小時。觀察墨水顏色和線條的變化，也許只改變一點，字體就會由圓形變成傾斜的橢圓形，十分神奇！」不知從何時起，西洋書法伴隨著Natalie的喜與悲，無論是開心或傷心，她也會動筆寫字。她分享，「有時候寫書法也是一種情緒宣洩，不需要執著是否美觀，只為紓緩心靈的負擔。」當一張白紙由空白變成寫滿字句，能夠給予她治癒的感覺。「假設我花了三小時去吃火鍋，飽足感很快便消散。寫完書法後，或許我隔一、兩年後再看，這份滿足感還在。」

藝術源自生活　學習欣賞身邊點滴

西洋書法創造一個個人的小空間。Natalie指出，在四堂課程中，學員可以從學筆順練字、顏色變化、嘗試自由創作，到完成獨一無二的個人作品。在每一個人的字體中，其實也能觀察其性格特點。「有些男士寫得較用力，線條會粗獷些。女士力度較小，就會寫得輕柔。有學員易緊張、較守規矩，就不喜歡寫字越界、線條太放任。」Natalie樂見學員有各自的創作特點和風格，她認為美不局限於硬性要求上。「學員完成作品後覺得開心，作品是完整的就可以了。有些同學不擅控制力度，但可能有很棒的創意點子；又或是有些同學對色彩的觸覺很敏銳。」她堅信，每張作品都能找到值得欣賞的地方。

創作是表達自我的其中一種形式，也是連繫生活的媒介，以色彩、圖案去代表自己的想法和情緒。Natalie分享，她的創作靈感多源於生活，多觀察身邊事物便可。繪畫、手工藝或許講求更多藝術天份，但書法更加「貼地」和易練。「藝術源於生活，即使是街上海報的句子，又或是一句你喜歡的歌詞，這些都是生活的元素，你都可以寫，自由點、開心就可。」