和諧粉彩源自日本，由細谷典克先生於2003年創立的一門大衆藝術。細谷先生發現日本人在職場上情緒壓抑的問題很值得正視，於是想藉一種簡單、放鬆的作畫方法，讓人們從中獲得放鬆、愉悅的感覺，透過這門藝術紓解壓力與情緒。他隨後成立了日本粉彩希望協會JPHAA，希望把這門藝術推廣開去，讓更多人感受到藝術療癒的威力。和諧粉彩由日本傳到東南亞，深受歡迎，課程導師Manisha就是在馬來西亞透過朋友的介紹下認識和諧粉彩，修畢認證課程後一直在香港推廣這門藝術。

在過程中體會靜念 為心靈尋獲空間

和諧粉彩(Pastel Nagomi Art)，「和」即Nagomi，有「和諧」的意思。和諧粉彩的創作方法就是用手指黏上乾粉彩，然後塗抹在畫紙上。當指頭與畫紙摩擦時會產生特別的質感，就如Manisha提到，作畫過程會使人達到一種和諧融合的放鬆狀態。生活在都市裏，人們的日常滿載壓力，總為現在、將來而擔憂，而和諧粉彩正提倡一種活在當下的概念，讓學員專注在紙張上，從藝術色彩中拾回屬於自己的寧靜時間，撇除憂慮，Manisha稱這為「靜念（Mindfulness）」。透過簡單的藝術提起靜念，重點在於作畫的過程。和諧粉彩是一種不需要任何繪畫經驗的藝術，只要你願意嘗試，就可以隨意在粉彩中尋找屬於自己的顔色，每個人畫出來的畫作都是獨一無二，而成品不是和諧粉彩的重點，過程才是。

和諧粉彩的顔色一片粉嫩，讓人聯想起童稚爛漫的感覺，其實它的顔色並不限於粉色系，也會用到深沉的顔色，尤其在繪畫陰影的時候，「就像人生一樣，不是只有明亮的顔色，也有陰暗的一面，而透過不同顔色可以表達不同情緒。」Manisha借和諧粉彩喻人生，人生路上有光明的時候，但光處必有暗角，在畫紙上正正展現了一種空間，無論風光明媚還是風雨襲來，學員們都能一一欣然地記錄下來。

從顏色讀心理 學習觀察自己

在和諧粉彩作品裏，櫻花、富士山、火車等圖案為其常見的取材，創作者也可透過日常事物作為創作主題；而Manisha每次上課時都會定出不同主題，抽象的如畫「圓」，實在的如花

草、人物等題材。上課的時候，學員們依照導師的示範去畫，雖然畫有所本，但Manisha告訴我們，大家畫出來的作品都會有很大分別，譬如畫山林，每人心目中的山都是不一樣的，在同一題材上盡見學員們在細節中顯露的個人特色，例如顔色、形狀、方位、圖案大小等。在課堂開始時，Manisha會準備一副顔色牌，讓學員們輪流抽牌，根據手中抽到的顔色介紹自己。Manisha指出，和諧粉彩十分看重色彩運用，所以希望在課堂之始讓學員們思考自己與顔色之間的關係，而抽到的顔色將會是學員們用在畫裏的第一種顔色，從這個入門的練習中，培養顔色敏感度，繼而進入狀態。

抽牌顔色練習除了讓學員能融入課堂中，也給予Manisha了解學員的機會。「我們選用顔色會有偏好，某一類顔色會用得特別多。在學員作畫的過程，我會觀察他們選用的顔色，譬如綠色佔畫作大部分，綠色與心靈有關，我就會想，他是不是心裏有什麽鬱結，於是我就會與他們傾談有關顔色帶出的感覺與情緒。」Manisha喜歡深紫色，她說，「深紫色代表spiritual，指對於心靈的渴求；除了深紫色外，我的老師發現藍色在我作品裏也出現得很頻繁，而藍色代表溝通能力、表達能力；暗藍色代表穩定、平靜。」

專注每一個創作步驟 儲備正能量

抽過顔色牌後，學員需要處理紙張的問題。和諧粉彩用紙規定15×15厘米，與粉彩盒子的尺寸一樣，設計用意是希望創作者完成畫作後方便收藏。現時市面上並沒有這種尺寸的紙張，所以第二步就是要裁紙。裁好尺寸後，在紙張四邊黏膠紙以留白邊框，在導師示範運用粉彩方法後就可以開始畫，完成一幅粉彩畫一般需約一小時。完成畫作的最後步驟，就是撕掉四邊的膠紙。Manisha特別提到，撕紙時若想做到自然而富手工感的毛邊效果，重點在於撕掉膠紙的過程。「撕紙可達到Ｍindfulness的效果。每一個人撕紙時的力度、方向各異，當把膠紙從畫紙上撕出來時，白邊的形態、效果都會有所不同。其實在紙張上由選取顔色開始，作畫的每一步都是療癒過程，即使簡單如剪紙，最重要是緩慢、精細的手工過程。」和諧粉彩講究步驟與過程，重視畫作的質感，讓學員們在處理抽象與實在的圖案之間，儲備正能量。

和諧粉彩藝術沒有蘊藏高深的道理，Manisha認爲，畫畫是一件很自然的事，一步一步地畫，就如同呼吸般純熟，而過程中會使人能夠得到平靜，減低情緒波幅。「只有能夠安住一個時刻才能得到平靜」，如何專注當下，是都市人的一大課題，也是和諧粉彩藝術逐漸在香港興起的原因。