葉彥廷（Frankie）出身自基層家庭，牧童笛及二手玩具琴是陪伴他成長的樂器，五歲時他便能以牧童笛吹奏廣告歌、隨著琴鍵發光位置記認音符，一步步的拼湊及摸索，讓他與音樂結下不解之緣。時至今日集唱作人、編曲監製、樂手、導師多重身份於一身，一切也源於那份始終如一的熱愛和初心，希望在路途上感染更多喜愛音樂的人。

隨音符感受情感流動 自組樂隊打開創作大門
Frankie自小對鋼琴有興趣，惟因生活拮据，始終未能圓夢。直至初中獲社福機構資助，終可接觸鋼琴，過程卻戰戰競競。「我知道學費很昂貴，亦怕考試不合格會浪費金錢，所以每次都會努力練琴，如表現未如理想，罪疚感會油然而生。」眼看兒子甚具天分，Frankie父母特意花數萬元買二手鋼琴方便他練習，鋼琴至今仍放於家中，時刻提醒著他的初心。

其後在教會遇上從美國伯克利音樂學院回流的師父，受他啟蒙愛上爵士鋼琴，亦開始接觸現場演奏。Frankie形容教會猶如木人巷，他經常擔任司琴，從中學習如何與樂手合作、與觀眾互動帶動氣氛，甚或演奏期間隨機應變的技巧。Frankie對音樂的熱愛日漸濃厚，他指當時覺得音樂「好好玩」，很享受演奏的感覺，「音樂不單單是一種聲音，也有人性及感情在內，最重要的是保持表演時的熱情。」這份喜愛帶領Frankie走得更遠，他自組樂隊參加比賽及表演，更與隊友一起創作，包辦作曲、填詞、編曲及監製的工作。

苦練基本功成為全職音樂人 自學編曲監製發掘樂器特性
Frankie初時有考慮大學主修音樂，卻發現音樂系的入學要求為持有八級鋼琴的資歷，因此他唯有轉讀創意媒體，並於在學期間繼續學琴考試。畢業後他順理成章投身資訊科技行業，從事寫網頁、開發程式等工作，他回想當時每天坐在辦公室，工作沉悶欠缺突破，便利用空餘時間來創作音樂。直至七年前公司部門被遣散，他終下定決心將音樂變成事業。Frankie的第一步是成為琴行導師，為人師表不能得過且過，他深感基本功不夠扎實，便每日在家練習，「一日練八小時，將多年所學習的知識重新整理一次，由零開始反覆練習。」

自此Frankie更專注創作，在網上自學錄音及編曲，與好友一同造歌。起初純憑靈感編曲，其後開始分析其他人的作品，仔細聆聽不同樂器對旋律發揮的作用。Frankie習慣自學解難，除編曲觸覺與技巧外，如歌曲需要結他、鼓或任何樂器的幫助，他都會主動學習。「每一種樂器對樂手而言都是一個工具，因此我很喜歡發掘樂器的新聲音，要思考如何把工具的作用發揮到極致才能創作出更具層次的作品。」除了樂器配搭與運用外，他亦嘗試擔任監製監督歌曲製作，如與歌手討論唱法、處理聲音運用、調整咬字、混音等，幫助歌手表現最吸引的一面。數年間，Frankie的努力漸漸受到肯定，開始成為歌手如陳柏宇、Serrini、Mirror、MC張天賦等的演唱會樂手及創作班底，在樂壇嶄露頭角。

享受犯錯帶來的出奇不意 突破求變源於永不滿足
文字與音樂創作同樣是個人想法和感受的投射，他人難以批判。Frankie指香港教育較少引導學生打破常規思考，總以二元劃分對錯，但音樂最有趣的地方正正就是跳出固有規限，方可發展無限可能，「音樂無對錯好壞之分，只要有想法就可以實行。」他強調破格之前需先打好基本功，如樂理知識、和弦應用、樂器特性等知識，亦需學懂相關理論，但如何運用則是個人選擇。

他自言音樂品味奇怪，不愛遵循規矩或順應主流創作，反而偏愛衝擊大及難以預測的歌曲，因嘗試與碰撞的過程更吸引，即使出錯，也可將錯就錯成就新作品，他曾經試過編曲時不小心將全部音軌延後半拍，後來成品意想不到的動聽。

在Frankie眼中，音樂是自由表達當下想法與情緒的媒介，也是精神食糧，但自由非指任意妄為，唯有放遠眼界、不斷學習，方可持續進步，找到突破的缺口，蛻變成自己喜愛的模樣。故除了世界各地的音樂，他更喜歡涉獵不同範疇的知識，如看書及賽車，了解各種人和事，保持好奇心，打開所有感官探索世界，並轉化為成長及創作的養分。「即使最厲害的樂手，也會覺得自己有不足之處，正如跑手不會滿足於9秒9的成績，也會追求9秒8、9秒7，甚至更快的成績來突破自己。當你的知識和技巧有助你精準表達心中所想便是理想的狀態，但永遠都可以更好。」相比活用天賦，Frankie更花足百分之二百的努力來提升自己。

記得心處的悸動 以真誠打動觀眾

現時Frankie身兼編曲及現場演奏的導師，學生年齡層很廣，大多是行內人。相比教授理論，他更期望可啟發學生思考。「希望我講畢一個理論後，能啟發學生聯想到更多不同的方向。如果他們只參照我的作品，死記硬背的意義不大。若我的教學能讓他創作出新事物，這樣更有價值。老師最重要是因材施教，要找到學生的優點及強項，將其放大，才能讓他們發展得更好。」

他形容課堂為互相學習的過程，有時學生的提問更會讓他反思所學，他也藉著分享表演經驗，提醒學生不但要勤練習，也要享受演奏，因表演最大的價值在於你和我的感受。Frankie分享，「不要做一個沒有靈魂的演奏機器，『做到』與『做得好』是兩碼子的事，正如人說話會有語氣，彈琴也同樣，試想像你在哼唱這段樂章，樂曲所表達的正是你內心的聲音。」

創作音樂的初心是享受當下，不論是創作還是演奏，唯有全心投入，方可打動觀眾，隨著表演者走入樂章，順著情感起伏，感受同頻的溫度，彷彿音符在空氣中舞動，傳遞著彼此的靈魂。正如Frankie所言：「若只是為了彈奏而彈奏，則無法真正奏出音樂的精髓。最重要的是享受這份過程，才對得起自己心中的那份熱愛。」