紋身師 Kuri Yip
入行五年半的Kuri Yip，最初從未想過成為紋身師，而契機全因中學時期所學的西洋書法。當時她因表現優秀獲導師賞識，畢業後被推薦參與雕刻工作，從而發現自己手部穩定度較高，又熱愛藝術創作，可能適合紋身工作，才萌生入行念頭。談及入行經過，Kuri分享自己帶著作品集到心儀師傅的工作室外等候，希望以誠意打動對方。可惜前兩次到訪也撲空，直至第三次才成功請求學藝，最終順利成為學徒。
藝術作底蘊 練習成專業Kuri天生對線條與構圖特別敏感，加上曾修讀視覺藝術與設計課程，讓她在設計圖案時更得心應手。要成為出色的紋身師，創意與紋身技術是相輔相成的，紋身操作講求「快、狠、準」，手勢要穩、力度要均勻，唯有堅持不懈地練習，在藝術功底與操作技巧相配合下，才能創作出好的作品。「最初是使用傳統的線圈機練習，這能訓練手感並熟悉針的回彈速度，練習大約一年後，我才於自己身上完成第一個紋身。」
學徒時期面對許多挑戰 堅持全靠熱愛與熱誠對Kuri而言，學習紋身期間最具挑戰性的是需要克服收入不穩定的問題，以及掌握較複雜的彩色風格。由於下針的手法及深淺都會影響恢復的效果，通常學徒會先熟悉黑色紋身的手感，然後才會開始接觸彩色風格。「膚色會影響色彩的顯色程度，同一色調在不同人身上的效果截然不同，需要靠經驗來調配適當的比例和搭配。」不少客人會關心紋身的持久度，Kuri指出，顏色深淺是其中一個因素，而紋身的部位亦有影響，指縫或手掌位置經常摩擦、代謝較快，這些部位的紋身相對容易褪色。
每一個行業均有高低起跌及種種困難，Kuri透過紋身技藝，為顧客永久紀錄人生故事並實現人體藝術，也令她從中獲得極大的成就感。她寄語初入行的紋身師，只有足夠的熱愛和堅持不懈的努力，才能讓自己在這個行業中愈走愈遠，認真對待每一次創作及紋身的工作，每一針都可以讓自己更進一步，創作獨一無二的作品。
紋身師Kai Yoo憑藉獨特的抽象風格和豐富色調，在近十年間於業界嶄露頭角。產品設計科系出身的他，不甘受限於傳統設計框架，決定將創意延伸至人體肌膚。初時，Kai通過網絡尋找心儀的紋身師希望拜師學藝，「師傅沒有立即答應，我等待了一年才獲機會成為學徒。」這段時間反而堅定了他的決心。從紙上練習到真人實戰，Kai逐步累積經驗，最終在業界站穩腳跟。
磨練技藝 突破自身雖然Kai擅長創作抽象和色彩構成為主的作品，但他亦會積極嘗試不同風格的創作。「我要求自己必須懂得掌握多種風格，這樣才能自信地告訴別人，抽象和色彩風格是我的選擇，而不是我只會做這一類型的作品。」這份對自我要求的執著，也反映了他秉持的「匠人精神」，不斷突破自己，凡事也力臻完美。
以溝通連繫創作 以童真轉化作品談到從業多年的挑戰，Kai認為最困難的是與客人溝通。「每個人對圖案的想像也不同，最重要的是聆聽客人的需求，尊重並了解他們想表達的情感，然後轉化成作品。」在他看來，紋身師一職遊走於藝術家與設計師之間，在展現個人風格之際，亦要學習融合客人的想法，創作出雙方都滿意的成品。許多家長希望能把孩子的畫作轉化成紋身，Kai認為小朋友的畫作是最具挑戰性的作品類型，「小朋友多以蠟筆或鉛筆作畫，線條往往粗獷且不合比例。而且他們的想像力豐富，要模仿筆觸，不但需要捕捉畫作中的不同細節，更要以孩子的角度重新看世界。」
紋身師 Kai
隨著愈來愈多年輕人投身紋身行業，Kuri和Kai兩位風格迥異的紋身師，卻不約而同推薦傳統師徒制作為入行的最佳途徑。KURI指出，坊間的短期課程難以取代紋身店內的全方位實戰訓練；Kai則強調，學徒期間最重要是能從旁觀察店內運作，不僅能磨練技藝，更能培養紋身師必備的品格與洞察力。他們深信，唯有經歷長時間的磨練與體悟，才能在肌膚上刻下真正有靈魂的作品。
在紋身道路上，技術固然重要，但更珍貴的，是從師徒傳承中學會如何傾聽、觀察與理解每一位客人，讓紋身不單是一門手藝，而是幫助客人在身上留下一生印記。