LLA Editor

源於數千年前的肥皂對於現代人來說，總是不及沐浴露流行、方便，造型亦不甚討好。然而，肥皂經歷不同演化、社會文化和喜好的轉變，在近年一反常態被列入手工藝潮物之一，成為送禮自用皆宜的人氣產品，當中蘊藏了甚麼轉變？一磚又一磚由人手製作、投入心思和意念的手工皂也許是其中一個答案。 手工皂能突圍而出，與其實用的功能及別出心栽的造型有莫大關係。手工皂大致分為兩種，一種是具護膚功效的功能皂，如台式素皂；另一種則是如同藝術品般的造型皂，如韓式手工皂。兩種手工皂各有特色，製作方法及對象都有所不同，當中的共通點都需要製作者的技巧和耐性。本地手作品牌Simplismhk創辦人Sally Wong起初被手工皂獨特的實用性吸引，經過不斷學習及鑽研，更開辦工作坊成為導師，讓手工皂以另一種形象再次走進大眾之間。 與素皂的機緣 塑造理想工作室 接觸手工皂前，Sally跟一般「打工仔」一樣過著「朝九晚五」的安穩上班生活，後來對一成不變的生活感到乏味，便開始尋找不同的進修機會，機緣巧合下參加了手工皂課程，逐漸愛上了這門學問。Sally分享第一次接觸的手工皂是台灣素皂，用料及造型比較傳統和簡單，成分卻更天然和具功效；從學習素皂開始，一再探索進深技巧和其他類型的手工皂，如韓式手工皂，為她日後「皂」出新天地鋪下重要的基石。 雖說是在因緣際會下學習製作手工皂，但Sally深信並受惠於素皂的優點，於是創立工作室來推廣這門手藝。「因為男朋友一向是手工皂的用家，而我自己的皮膚狀況亦不太穩定，有感原始肥皂可以幫助改善膚況，同時留意到當時手工皂仍非主流日用品，便希望學習一門手工藝兼打發時間，結果由此發酵出自己全新的生活。」Sally大概花了一年時間籌備和創立Simplismhk，方始開班授徒。工作室現時以韓式手工皂最為受歡迎，但她對素皂的初心不變，「韓式手工皂的造型千變萬化，其實都是從素皂演變而成，所以製作素皂的根基必須要花時間建立，我亦堅持Simplismhk的導師全部都是學習素皂為先，這可以令創作及教學更得心應手。」 親力親為的堅持 全因真心喜歡 一磚手工皂看似簡單，但製作過程考驗耐性，而設計華麗的韓式手工皂更講求技巧及手藝。Sally指出素皂需要人手攪拌數個小時才可以成模，韓式手工皂需時相對較短，約一小時便可。如果中途放棄，成品便無法達至順滑而結實的品質。雖然使用電動攪拌器可以節省時間，但Sally在教學時，也會教導學生先學習人手攪拌，獲得原始的體驗，以及紮實的基本功。 身型瘦小的Sally看來弱不禁風，但對著自己的寶貝──Simplismhk所給予的專注和堅持卻是無比強大。由「打工仔」到與男朋友共同全職經營工作室，剛開始時的過渡期對Sally來說絕對是刻骨銘心，「起初仍然有全職工作，只能安排於晚上開班，下課後還要花一至兩個小時清潔用具和課室等，回家後已差不多凌晨，翌日又要再上班。這段時期維持了接近九個月，過程很耗心力。」Sally看似輕描淡寫的幾句話，背後卻是九個月來不曾間斷的努力及辛酸，那份為理想拼搏的熱情與疲憊，只有自己才能切身體會。初出茅蘆便面對經常收生不足、幾波疫情的打擊，重重障礙下，她曾經想過放棄，卻明白萬事起頭難，並因為真心喜歡手工皂、與男朋友互相支持，以及旁人的欣賞，成為了兩人堅持的動力，靠著點滴「心靈雞湯」咬緊牙關，Simplismhk才能開花結果。 持續進修 一份力求專業的執著 言談間，Sally一直強調「專業」。除了師資及用料外，她所追求的專業也包括堅持「進步」的心態，「我堅持一定要持續進修，千萬別讓自己停下來，一停下來，別人就會超前，到目前為止我仍然繼續在手工藝及皮膚護理方面進修學習。」正因為此，Sally幾年前學習韓式手工皂，成為本港首批引入韓式手工皂的導師。韓式手工皂著重設計和顏色，製作方法更講求技巧和製作者的經驗，例如雲石紋是以類似咖啡拉花的手法製作而成，於矽膠模具中勾勒不同色彩及樣式，困難之處是過程中無法看清顏色的混合狀態，需要靠想像力幻想及預計混合物中所形成的圖案。從持續學習和無數練習中，Sally除了學成韓國ICAD協會指定的手工皂款式，更設計出自家品牌獨有的「海豚」藝術皂，她分享這款皂「包含的技巧和元素比較豐富，製作過程中時需要用上幾種不同技巧，教學時內容會較豐富和有趣。」堅持不斷學習才能讓自己涉獵得更多範疇，與學生分享更多。 花樣亮眼的韓式手工皂近年深受大眾喜愛，令Simplismhk的學生人數節節上升，規模亦不斷擴大，Sally沒有因此而自滿，而是堅持提供高質素的課程，「我們導師團隊的宗旨是令學生於課堂內學懂所有知識及內容，同時確保他們回到家後都懂得自行製作手工皂，因此我們更提供免費網上教室，跟進學生們自主學習的進度及疑難。」她認為「專業」不是只一種宣傳口號，而是結合已有知識並實踐出來的態度，「這樣才可以因材施教及解決學生的各種問題，同時優化教學。」 在汰弱留強的社會中，Sally希望未來和Simplismhk一起持續進步，將更多新元素帶給學生。現在工作室發展漸入佳境，除了韓式皂深受大眾喜愛外，Sally展望以自己所能，向大眾推廣功能甚多的素皂，讓它的價值被更多人認識，為此她致力精進自己的知識，務求讓素皂在外觀和功能上更添吸引力。正因為堅持貫徹自己的信念──從不斷裝備自己，令自己變得強大，才能一直勇往直前面對自己選擇的路。

牛仔褲可算是香港人最日常穿著的服飾之一，快如快時尚的促銷活動，慢如動輒數千元的經典品牌，都能見其蹤影。然而牛仔工藝並非外國專有，在香港亦有默默耕耘的牛仔職人。Full House Denim & Workshop 主理人 Elton 投身牛仔工藝十年，在快時尚的洪流下，仍堅持提供度身訂製的牛仔服飾，慢慢學習傳統之優點，但不受制於傳統，堅持創新，一直走來，不疾不徐，創出自家的牛仔品牌。 因為喜歡 所以做好 Elton 從小喜歡牛仔褲，在創立自家品牌前，他任職服裝公司，輾轉認識了製衣，慢慢萌生創立本地自家品牌的想法。「剛開始時其實算是『懵懵懂懂』，自己不是讀時裝出身，真的是由零開始。初時只成立了網店，沒有實體店也未有自己的產品，只提供一些舊衣修補和加工服務。後來做出成績有口碑，便開始做門市，再製作自己設計的產品。」不是科班出身，他自言學習過程是「倒過來」，先是喜歡才想做好，然後不斷學習，一直研究下去，慢慢就體會到牛仔布料的種種細微變化。 牛仔褲是百多年前美國淘金工人勞動時穿著的衣服，經歷時間洗禮來到今天，帶著濃厚的文化氣息。Elton 說，傳統牛仔褲跟其他類型衣飾的分別，就是牛仔褲不以「舒適」為主要目的。「如果講舒服，運動褲著得更舒服，但牛仔褲好耐穿。牛仔布一定是棉材質，經典款式的牛仔褲會有五個袋，後面兩個貼袋要五角形，前面散紙袋有撞釘。褲管要用布邊，從布邊能看出布料是否用舊式織布機來生產。舊式的每 12-15CM 會有一個紗結，織出來的布是窄封，製作時間和成本都會更高。」舊式織布機震動時所產生的粗糙織紋質感是無法複製的，因此製作一條復刻經典牛仔褲，穿上的更是一種歷史感。 從傳統走到現在 立志創新 傳統流傳下來，為好壞定下標準，然而只跟舊人舊路，終究無法突破自己。Elton 認為一條好的牛仔褲，其實都可以「好平民」。「剪裁好重要，好多人買牛仔褲，遷就到腰圍，但臀圍或大髀圍卻不合身。傳統牛仔褲的剪裁高腰點，臀位比較『拋』，闊闊的不會修身，其實未必最切合現在的潮流標準。」Elton 因此提供度身訂製服務，令不同人都能穿上適合自己的牛仔褲。適合自己，就是一條好的牛仔褲。 說到傳統牛仔工藝，多數人必然想到美國和日本。前者是牛仔工藝發源地，後者將之發揚光大。「二戰後日本人受美國文化影響，他們又擅長學習別人的優點，當時便接收了很多舊式織布機，日本岡山就由最初主要做校服，慢慢發展成為牛仔工藝重鎮。」面對追不上的時間，Elton 認為香港要發展牛仔工藝和設計，斷不能受限於傳統。「有人會問『日本做法是這樣，為什麼你不是？』我做創作，想法很主觀，製作出來的作品，作為創作者一定要喜歡。別人的復刻已經太多太好，如果你要嘗試製作其他款式作比拼，設計就要從創新入手。」 一件外套不開鈕門而改用中式盤扣，後幅拼上美軍褲款的大袋設計，布料用上藍染劍道袍。中美日三地拼出和諧，卻是港式獨有設計。「我們也會搭配一些與牛仔無關的元素，例如傳統日式刺子繡手縫工藝，在牛仔工藝的基礎上，加入一些新東西。香港人都喜歡嘗試新事物，所以都能帶來新衝擊。創作最重要是有自己的想法，只跟隨別人的步伐就等同模仿而忽略創作者的研究及思維。」立足香港，最重要是敢於創新，建立並堅持自己的品牌價值。 本土工藝 心思在細節 一件看似簡單的牛仔工藝品，製作過程卻不簡單。「我們先畫圖設計，尋找合適厚薄的布料，然後師傅提供紙樣，再製作樣版。第一版多數會有大改動，試過最多覆版 30 次，用了一整年才完成一條牛仔褲。」跟 Elton 合作的老師傅有著多年經驗， 從牛仔褲的品質可見本地師傅的精湛手藝，收邊齊整細緻，鎖鏈腳的車縫方式，落針時兜出一圈一圈，布面看著沒特別，翻出底部細看才見真章，心思全在細節中。 回想剛開始製作自家產品時，Elton 花了好大功夫才能從日本布廠訂購到優質布料，每步走來都不容易。「跟日本人溝通很困難，傳送十封電郵，只有一封電郵有回覆，英文內容不會回覆，要先翻譯成日文才能與他們溝通。一直持續聯絡了兩年，終於有一間布廠回覆，我們『半求半問』有沒有剩布可給我們試試做產品，他們才答應，慢慢才建立現在的穩定的合作關係。」取布量雖然不及大品牌，但透過堅持和誠意，Elton 才能走到今天，用上優質布料，製作本地的優質牛仔工藝品。 「牛仔布的變化很多，不同的洗水效果，不同的生活穿著痕跡，都會令它跟最初的模樣有所不同。」牛仔工藝的獨特和多變，讓人愛不釋手。Elton則把自己對牛仔的鍾愛，投身成為一份專業，打造自家牛仔品牌。從最初的加工修補，到後來的度身訂造，並製作一系列自家設計，開辦工作坊傳承牛仔文化，十年下來，就如穿上一條牛仔褲般，一點一滴的變化多端，牛仔布上的獨特紋痕猶如他堅持不懈的足跡與成果。

不管是一秒間按下相機快門，或是花三小時揮動畫筆，轉瞬留住的溫度和速度，都是時代的面貌。資深風景紀實攝影師兼速寫畫家 Laurence Lai 以相片和畫作，記錄香港城市風貌的萬千變化，多年來始終如一。現在回頭一看，逝去的那一剎曾經都停留在當時，以另一種形式變成珍貴的永遠，一一被封存起來。Laurence一直走在紀實攝影的路上，從過去拍到現在，更提筆描摹下來，相信著「好作品就如紅酒一樣，愈舊就愈有味道，醇香悠遠。」今昔景物面貌全非，唯有一幀幀照片為我們留下當時。 觀察與對話 捕捉鏡頭下的城市靈魂 Laurence 從九十年代開始攝影和經營藝廊事業，專注於香港風景及城市紀實攝影。要呈現城市風貌，絕對需要仔細觀察。Laurence 遊走在香港不同角落多年，對於捕捉光影和角度都自有一套心得。他說一張好的紀實照片，重要的是找到地標性的環境來訴說時代，「像這張拍皇后大道東，有電車、龍門酒樓、珠寶金行的招牌；又如另一張拍中環荷里活道，我拍下了一個穿唐裝衫的伯伯拿著雀籠在蓮香樓。這些都是反映時代的細節。」讓人一看便懂，就是紀實攝影的魅力，也展現拍攝者對城市的熟識及敏銳。 Laurence認為紀實攝影不一定是「shoot and run」，有時拍攝老店，「坐定定、慢慢傾完先影」更好，而這類紀實攝影所需的除了技巧，還有事前好好溝通。「前陣子我開辦了一場九龍城攝影工作坊，有學生問要怎樣才能拍好別人舖頭。其實拍照前要先懂溝通，比如去到一間舊式中藥舖，先稱讚一下人家舖頭環境，『你舖頭好有特色啊，我好想影』，這樣能卸下老闆的心理包袱。但如果拿著長鏡頭在外邊鬼鬼祟祟，當然會被人罵。攝影時對人態度要誠懇，也不要阻人做生意。」除了言語溝通，Laurence 也有些小技巧，例如先光顧店家，「花幾十元買幾包陳皮梅」；也可向店家展示自己的作品，這都是表達誠意的方法。說到底，人才是城市的靈魂，與人缺乏溝通，也難拍出具人情味的紀實城市風貌。 耐性的工藝 數碼年代下不減精誠 Laurence的攝影起點始於一台菲林傻瓜機，直到今日的數碼年代，在數碼打印外，他仍然會投入黑白菲林，只因菲林是時間的工藝。「影菲林一筒三十六張，真的要影到每張都值得曬出來，要非常謹慎。黑白菲林的手工曬相，要拿放大機放菲林進去，顯影、停影、定影、水洗，永久保存，因此曬一張相是一整天的事，這叫銀鹽攝影，是工藝和時間。」菲林的有限，反而培養出更專注和嚴肅的攝影態度，拍出更多令Laurence滿意的照片，即使身在節奏急促的時代裡，也能捕捉到值得成為永遠的一刻。 香港攝影生態多為廣告或人像的商業攝影，住屋環境也未必讓人可以擺放大大小小的風景照片，因此像 Laurence 如此專注販售攝影作品的並不多，也不容易。「香港的風氣並不專注一張相本身，以前那些沙龍會的會員在大會堂或文化中心辦攝影展，只用釘書機釘起作品，三四天就拆釘結束。在外國卻是會投資優質相架，因為相是放一輩子。」尤其人人手機在手，隨手都可拍下上百張照片，從攝影、選紙、曬相至訂製適合的相框，更顯這門工藝的可貴之處。 攝影到手繪 重燃情感的溫度 Laurence的攝影路並非一直順遂，在 2017 年他遇上了攝影生涯樽頸位。「維港天際，日與夜，山頂尖沙嘴寶馬山，連直升機都出動，所有地方的招牌所有角度都影過，我開始停滯，覺得突破不到自己。」思索期間，他在店外遇上一個在寫生的女生，見她用水彩畫了三個小時，好奇心驅使下，Laurence上前搭話，輾轉認識了一個手繪速寫群組，發掘速寫之美。「在群組中，有位年近六十歲的先生一星期畫兩三次，我便私下聯絡，問他可否跟他一齊畫。他說他人就在廟街，有多張『凳仔』，叫我過去一齊畫。」拍過廟街千百次，明明對地方「滾瓜爛熟」，但透過速寫，他看出不一樣的感覺。那半年他暫別攝影，不停畫下城市面貌，重新感受自己對香港的熱情。 一年後「手繪香港」成立，群組由最初三、四人到現在接近二百人，最多人參與的一次聯合活動有多達 130 人。速寫讓 Laurence 在不同城市角落連結起更多人，看到更多以前未見過的風景。他自言速寫五年，起初兩年堅持每星期畫三至四張，至今畫了接近二、三百張，是勤奮成就他的熱情，重燃對攝影的感覺。「畫畫後，影返相，風格有不同，以前構圖四平八穩、工整；現在更多情感，會影多些局部，抽象一點。」Laurence 的創作也跟城市一起變，情感積累愈來愈深。 生於斯長於斯 堅持只因喜愛 去過無數地方，拍過無數風景，Laurence 坦言還是香港「最好影」。「土生土長，香港出世嘛！不管是城市面貌，或是其他流行文化、飲食文化，我一直這樣說：Either east or west, Hong Kong is the best. 這是真的。」近年不少人移民，不少客人在離開香港前都來向他購買香港相片留念。「大家來買相會問我走不走，我說我太愛香港，我喜歡晚上肚餓時落街，就可以吃到雲吞麵。」有時候堅持的過程中不一定經歷大起大落，也可以是出於一種細水長流、淡淡的愛。 多年來一直攝影和畫畫，Laurence 看盡香港的萬千變化。「香港街道變得最多是招牌瘋狂地拆，好多古蹟不保留，起新樓，好多時都是無聲無息。」儘管變化讓人可惜，Laurence並無停下來，此刻他反而比以往更積極籌辦攝影和手繪速寫工作坊，希望能凝聚更多人一起記錄香港。「我選擇了留低，就繼續用自己微小的力量去建立這個地方。」一張張照片，一幅幅畫作，一點點力量，唯有堅持好好記憶，這裡才有將來。

麻雀的紅、藍、綠色圖案深入人心，凹凸的坑紋讓「摸牌」成為不少人打麻雀的習慣，尤其在勝券在握之時，緩緩地摸索麻雀坑紋，摸出一只必勝的牌讓人高呼一聲「食糊」，贏得一局。在手雕麻雀工藝日漸式微之前，這些摸得出來的花樣便是由師傅人手一刀一刀雕刻而成。然而，如同不少傳統工藝被機器取代的命運，加上這項技術難以在一時三刻習成，時至今日香港手雕麻雀師傅也只餘幾位。從小生活於家族手雕麻雀廠的香港插畫師Karen Aruba有感個人使命，近年一直努力為麻雀「翻新」，希望能夠傳承手雕麻雀工藝，讓這個非遺文化和父輩故事得以保存，並以自己的方式開拓新面貌和可能性。 重新演繹 手雕麻雀的淵「緣」 每逢喜慶節日或颱風假期，總會聽到打麻雀的聲音，但相信很少人的童年回憶是像Karen一樣全家人一起製作麻雀。Karen自小在爺爺開設的手雕麻雀工房「復興隆麻雀廠」長大，爺爺和爸爸負責雕刻，叔叔負責「磨牌」，年紀小小的她會在廠內畫畫，有時幫忙作麻雀上色和包裝等小工夫。對年幼的她來說，待在麻雀廠是自然不過的事情。復興隆麻雀廠當年是香港少數具規模的工廠，經歷過興旺時期，可惜敵不過時代更迭，工藝漸漸被機器取代，最終於2009年結業。Karen形容那是一個「sad story」，家人當時更把所有工具、機器都扔掉，沒有留下一絲痕跡。 當所有人以為手雕麻雀會完全消散於時代洪流之際，Karen於五、六年前重拾畫筆，由當年在廠內畫畫的小女孩，搖身一變成為插畫師，創立Karen Aruba Art，更把童年回憶的線索串連起來，「我一直思考如何重新宣揚手雕麻雀，心血來潮便把兒時接觸過的廠房工具重現畫紙上，鮮少人會看過或認識麻雀的製作過程及工具，絕對是值得保留的故事。」長大後的Karen更加明白傳承手雕麻雀的重要性，她開始深入探究麻雀文化，得知香港只有幾位碩果僅存的手雕麻雀師傅，同時向爸爸了解更多舊時故事，後期在機緣巧合下認識到一間對手雕麻雀藝術甚有興趣的印刷公司，便游說父親「出山」一同合作，自始開展了不同關於麻雀的計劃，成為傳承手雕麻雀之路的契機，在圖樣、顏料上加入創意，同時幸獲朋友幫忙拍攝及撰文，把上一代認為是「工廠活兒」的手藝詮釋為麻雀藝術，逐漸引起大眾關注。 視為使命 堅持做好 據Karen了解，香港目前只剩下約五位手雕麻雀工匠，絕大部分年事已高，若不加以保育推廣，也許很快會迎來技藝失傳的日子。Karen認為既然自己比其他人更熟悉手雕麻雀、有更多機會接觸手雕麻雀，這些年便一直努力於工餘時間推廣手雕麻雀文化，「一直堅持，是因為我覺得這是一份使命。我做這件事不是為了回報，而是希望保留和傳承這些也許會失傳的事情。」手雕麻雀是珍貴的文化，隨著現代人把麻雀視為正常社交活動，Karen認為可以把麻雀正面的訊息表達給世人，「外國如日本、美國等地方也做了很多關於麻雀的研究，大部分從歷史及藝術角度出發。麻雀其實可以有很多範疇訴說，何不說一些正面的事情？」 依稀的兒時印象並不足以令Karen做好她理想中的傳承，數年前她找到了一位即將退休的麻雀師傅，「因為結業時沒有留下任何工具和機器，所以我與爸爸四出尋找工具。得悉一位荃灣老師傅退休，我便登門拜訪，自我介紹並希望收購師傅的工具，幸運的是他一聽到我爺爺的名字就把工具送給我，知道大家都是同行及有心人，所以我們重新擁有一套工具。」有了工具、父親「出山」，Karen深信，香港自身就可以做得好、說好手雕麻雀的故事。「我希望為此行業付出更多，所以兩個月前我協助香港麻雀協會，製作展覽和舉辦麻雀競賽，從年輕人著手，分享麻雀的正面特質，也希望透過自己創新的麻雀圖案設計，例如香港特色的當舖，以及用色的新鮮感，例如金箔、粉色等，為手雕麻雀帶來新的可能性。」 由家而生 傳承珍視之物 Karen的價值觀和性格與家庭成長背景息息相關。小時候生活在家人經營的麻雀廠，長大後和父親重新與手雕麻雀結緣，由第一項與爸爸推廣的麻雀項目「藝遊四方城」開始，Karen發現了父親的另一面，比如堅持的信念，又比如工作的態度，與她以為的不一樣，「我爸爸原來是一個很有系統的人，做事很講效率；他也很open-minded，願意和我試新事物。」父親的為人處事絕對影響了她成長，也拉近了兩代人的距離。 品牌名稱中的「Aruba」也與家庭有關。「Aruba是加勒比海的一個小島，婆婆與阿姨從前行船到了Aruba，正值八十年代移民潮，便叫我們一起到Aruba生活，所以我小時候在那裡生活了一年，但後來因為小島生活不太適合小朋友發展，最後還是回到香港生活。我很欣賞這個小島的特質，『One Happy Island』，當地人很熱情友善又願意幫助別人，不分國界很和平，人與人之間沒有戒心，而香港比較複雜，所以我將『Aruba』放入品牌，希望可以將這些特質分享給大家。」對Karen而言，本身理念和思維正面，才可成為更好的創作者，在作品故事寄託正向精神，感染更多人。 Karen接下來會做更多關於手雕麻雀技藝的「傳承」工作，儘管要達到這些目標需要一段長時間，「我希望在培育手雕麻雀匠人方面找到更可行的方法，因為需要時間整理出有系統的教學方式和內容，上色、手雕、磨牌等等。即使有人願意花兩、三年時間，每天跟師傅學習和練習，但沒有循序漸進的教學系統、適合的教材及工具配合，最終只會是浪費時間及浪費別人的堅持。」 童年時的記憶隨著時光變得朦朧，卻成為心中深深的烙印，讓Karen在一個時間點覺醒，肩負傳承手工麻雀的使命。一種傳統人手工藝在媒體報導後會獲得一時的熱烈回響，以後也許會如同煙花散場一般變得虛無，但只要選擇一直堅持下去，總會有人把傳承的使命延續下去。